心得体会不仅是对过去的回顾，更是对未来的规划和思考，它可以帮助我们更好地发现问题和改进自我。这里列举了一些优秀的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发。

山水画的心得体会正文

一、引言

山水画是中国传统绘画艺术中的重要流派，它以山水自然景观为主题，通过画家的笔触和构图展现出山水之美。作为一位热爱绘画的爱好者，我对山水画也时常加以研究和实践。通过近年来的学习和体验，我对山水画的独特魅力有了更深刻的认识，以下是我对山水画的心得体会。

二、山水之美

山水画的第一魅力在于可以展现山水之美。山有高峻险峭，有云雾缭绕，山脚下有汩汩流动的小溪；水有江河湖海，水波荡漾，有晴空万里下的波光粼粼。这些山水景色的多样性给了艺术家充分的创作空间和无限的想象力。通过作品，艺术家可以将自然风光传递给观者，让人感受到大自然的壮丽和美妙。

三、意境的表达

山水画的第二魅力在于可以表达深沉的意境。一幅成功的山水画不仅仅是画家对自然景物的简单再现，更要表达出画家对景物的情感和内心的感悟。艺术家通过构图、色彩和笔墨的运用，营造出独特的氛围和意境。有的作品可以让人感受到宁静与平和，有的作品则带来豪放与激昂。通过山水画，艺术家可以将自己对美的理解和情感表达，进而引发观者的共鸣与感动。

四、提升审美情趣

山水画的第三魅力在于可以提升观者的审美情趣。中国山水画融合了文人雅士的诗词意境和绘画表现力，通过细腻的笔触和抒发自然情趣的手法，给人以精神上的陶冶和启迪。观赏山水画，可以使人心情愉悦，脱离尘俗繁嚣的都市生活，进入到一个宁静、淡泊的境界。同时，观者在欣赏山水画的过程中，也会对美的要素和构图技巧有更深刻的理解和感受，从而提升了自己的审美水平。

五、传承民族文化

山水画的第四魅力在于可以传承和弘扬中国的民族文化。中国山水画有着悠久的历史和丰富的内涵，是中国文化的重要组成部分之一。通过传统绘画的学习和实践，我们不仅可以了解和掌握中国绘画的传统技法和精髓，更能够理解和感受中国古人对大自然的独特观察和理解。山水画的学习和从事，可以让我们更好地传承和发扬中国古代的艺术传统，并将其与现代文化相结合，使传统艺术在当代焕发出新的活力和魅力。

六、结语

总而言之，通过我对山水画的学习和实践，我对其独特魅力有了更深刻的认识。山水之美、意境的表达、提升审美情趣以及传承民族文化等方面，山水画都具有令人着迷的魅力。因此，我会继续在山水画的道路上深耕细作，不断提升自己的绘画水平，并将山水画的精神和艺术传递给更多的人们，以期使山水画这一瑰宝的艺术得以发扬光大。

山水画花鸟的心得体会

山水画、花鸟画是中国画的两个主要分支，是中国传统文化中的重要组成部分。山水画传承着古人对自然的观察与感悟，凝聚着中华民族的浓厚文化底蕴，以其丰富的内涵和表现手法，成为世界艺术宝库中的瑰宝。花鸟画则以其写意、淡雅、静美的特点，被誉为“国画第一派”。

第二段：探讨山水画的主题和表现手法

山水画的主题以自然山水为主，追求“壮阔”、“神韵”、“气势”，常常表现出自然山水的壮美和雄浑，如林木森森、崇山峻岭、江河湖海等。而表现手法则多样化，如“飞瀑流泉”、“云山雾海”、“人物小景”等。

第三段：探讨花鸟画的主题和表现手法

花鸟画的主题则以花鸟小动物等为主，也包含了一定的风景描绘。艺术家们不仅在细节上精益求精，更在用笔和色彩上力求过程自由、用笔洒脱、色彩清新。

第四段：谈谈自己对山水画花鸟的感悟

山水画和花鸟画展现的是自然界和生命的灵魂，这是我最喜欢的地方。我认为，山水画所体现的中国人文精神和自然之美，让人心生向往和敬畏；而花鸟画则更凝聚着人们对生命的理解和感悟。通过细致入微地描画花鸟小动物，艺术家们传达出对生命的关爱和尊重，这种宁静而美好的理念深深地吸引着我。

第五段：总结

山水画和花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族文化的瑰宝。艺术家们通过精湛的技艺，通过画一朵花、一只鸟、一处山水，把中国文化和艺术的精华融入其中。在学习和欣赏山水画花鸟画的过程中，我感受到了美的力量和精神的升华，也激发了我对生命的热爱和对自然的敬畏。

山水画写生培训心得体会

近年来，越来越多的人开始关注山水画写生培训，这种培训方式不仅能够提升画家的技巧水平，更能够让人们更好地了解中国传统文化。我也是其中一员，参加了一次山水画写生培训，获得了不少收获。在这篇文章中，我将分享一下我的心得体会。

第一段：培训前的准备

在参加山水画写生培训前，我做了充分的准备。首先，我购买了一些从事山水画用的工具，如画笔、颜料、纸张等。其次，我会预先了解一些山水画的知识，包括画风、流派、表现手法等方面。准备充分的我，才更有信心参加培训。

第二段：心态调整

参加培训时，我的心态很重要。在绘画时，我通常要面对画不成功的情况，这时我的心态就显得尤为重要。我会告诉自己要保持镇定，不要气馁，多想想问题的解决方法。这样，即使画作不成功，我也不会感到太丧气。而且，多接受他人的批评和意见也能够提高自己的画艺水平。

第三段：细节决定成败

参加山水画写生培训，一个重要的方面就是注重细节。无论是构图、色彩、笔法还是创意，细节都是非常重要的。比如说，不同的画家笔下的客观世界是如何不同的，而这些差异或许只是细微的变化。有时候，注重细节能够让画作更显精致，既有独创性又富有立体感。

第四段：提升自我

参加山水画写生培训还有一个好处是能够提升自我。在不断练习和创作中，我们会发现自己在色彩、构图、笔法上的不足之处。而目睹专业画家的创作，我们能够学习到他们的技巧以及创作过程中的心得体会。通过反复的试错，我们不断探索比较适合自己的创作方式，从而进一步提高画艺水平。

第五段：传承文化

参加山水画写生培训还有一个重要的意义，就是传承文化。中国的山水画在世界艺术史上有着重要地位，而江南水乡更是山水画的重要发展地区。而我们作为后继者，更要注重传承和发扬民族优秀文化。参加山水画写生培训能够让我们更好地了解山水画的起源和发展，并能够在实践中体现出来。

总之，在日后的画作创作中，我要将以上的心得体会贯彻进去，不断地与画家和非画家们互动，借取他们的意见，并不断提升自己的画技水平。通过山水画写生培训，我牢记了“秉承自然，继承优秀山水画作品，毫不失真地传承中华文化”的宗旨，也意识到自己作为一位创作者，在保持自我风格的前提下，应注重文化传承，为中华文化的发扬贡献自己的力量。

山水画花鸟的心得体会

山水画、花鸟画是中国画中最重要的两大门类，其中山水画包括山、水、石、云、树等景物。而花鸟画则是以花卉和各种鸟类为创作对象。自古以来，中国山水画和花鸟画对于画家而言就像是空中楼阁的存在，难以超越。那么，在自学了这两种画之后，我找到了一种共性：山水画和花鸟画都是要注重的是神韵和气氛。

第二段：山水画

山水画中，首先要注意的是构图。一个好的山水画不仅要有逼真的色彩和细致的线条，而且要有层次感和空间感。构图是整幅画的基础，表现山水画中的山、水、石、云、树等景物的平衡关系，这样能够让人感觉到平衡和谐的美感。其次，懂得重视细节，山水画中常常带着很多的小物品，这些很小的细节能够体现出画家的用心和技巧。在细节方面，一些气氛的呈现也是需要注意的，如在雪景山水画中，需要体现出冬天的冷和纯净。

第三段：花鸟画

与山水画相比，花鸟画中所涉及的素材更为详细和具体，在具体的绘画创作中，首先注重的是画面中的对比，而不是过多的色彩变化。在花鸟画中，表现细节具有极大的价值，红墨水的渗透和肆意流淌，落下花瓣和叶子，都能够极度体现出画家的笔墨功力和技巧。除了花朵本身，还有偶然出现的小动物可以加入，如在描绘莲花的画中，描绘莲花的同时描绘了青蛙，使画面平衡和自然。

第四段：共性

总体而言，山水画和花鸟画的创作也是有很多共性的。首先，两者都是在表现细节和神韵方面非常重视，笔墨也非常注重，要求画家对画笔的要求十分精细。其次，山水画和花鸟画中，相似盼望一样的表现出笔画节奏、暗示致密和大气贯通、勾画底气美好的气氛。这种气氛的呈现，能够大幅度提升画作的整体质感，并且让人感受到画面的浓郁情感。

第五段：结论

在山水画和花鸟画之中，任何一幅画所表现的内容都不是单一的，每一幅画所描绘的对象，即使是同一个物体，也会因为画家的表现而存在差异。深入探察山水画和花鸟画的关键点，提升个人技巧的同时也将进入到其中的共性之中。在画家不断的努力和探索下，仍有无数的挑战在等待着他们去应对。总之，只有深深的了解和掌握每一种画法，才能往更为广阔的方向发展和提高，将神韵、气氛流露在画的之中，成为一名具有才华的画家。

山水画的心得体会正文

山水画是中国传统绘画的主要形式之一，也是中国文化的重要组成部分。通过展示自然界山水之美，山水画传递了中国人对自然的独特感受和审美理念。在接触和研究山水画的过程中，我逐渐领悟到其中的深意和艺术魅力。以下是我的心得体会。

首先，山水画给我带来了一种超脱尘世的感受。在绘画中，山水画家往往通过简洁而富有表现力的手法，把自然风景描绘得优美而神秘。这种抽象的表达方式使我感受到山水画家对现实世界的超越，他们所追求的是一种更深远、更完美的境界。在观赏山水画时，我常会感到与自然融为一体，抛却尘俗的烦恼，放眼远方，心境也随之宁静起来。

其次，山水画教会我欣赏自然之美。中国山水画的特点之一就是重视自然环境的描绘，力求以最真实而精准的方式表现山水的风貌。山的奇峰异石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛与枯萎变化，无不展示了自然界的细腻与繁复。通过山水画，我学会了去观察、品味自然界中各个细节的美，进而领悟到大自然中的生机勃勃与变幻无常。

第三，山水画启发了我对艺术的思考。中国山水画是中国文化与艺术的瑰宝，它融合了中国古代哲学、诗词、文人笔墨等多个方面的精髓。在绘画过程中，山水画家会细心体察山水的形态、气韵，再通过创作技法和审美意识，将自己的情感和思想印在画布上。这种艺术创作的过程深深地震撼了我，也激发了我对艺术的热爱和追求。山水画告诉我，艺术是一种表达情感和思考问题的方式，只有通过深入思考和不断实践，才能不断提高自己的艺术水平。

第四，山水画教会了我平衡与和谐的重要性。中国传统画注重空灵和谐的构图，追求画面的审美和谐感。在山水画中，山水、树木、云雾等元素相互衬托，形成一种互为依存、相互协调的关系。这种平衡和谐状态不仅仅体现在画面中，也可以应用到现实生活中。通过学习山水画，我更懂得了平衡和谐对于个人的重要性，同时也了解到了在社会和国家层面上平衡和谐的重要性。

最后，山水画引发了我对中国传统文化的思考。山水画给我展示了中国文化的深厚底蕴和精神内涵，使我更加珍视和热爱自己的文化传统。同时，山水画也让我看到了中国传统文化在现代社会中的发展和传承，这个传统艺术形式的独特魅力延续了至今，并正在开拓新的可能性。在我个人层面上，山水画让我更加自豪地认同自己是一个中华儿女，表示愿意致力于传承和发扬中国文化。

总之，通过学习和欣赏山水画，我悟到了山水画的深意与艺术魅力。它给予我超脱尘世的感受，教会我欣赏自然之美，启发了我对艺术的思考，教会我平衡与和谐的重要性，并引发了我对中国传统文化的思考。山水画是一门博大精深的学问，我将继续努力学习，探索其中更多的奥秘。

山水画创作讲座心得体会

山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝，我有幸参加了一场关于山水画创作的讲座，聆听了专家的详细讲解。通过这次讲座，我深深感受到了山水画艺术的博大精深和其独特的魅力，也汲取到了不少创作灵感。下面我将从讲座的背景和内容、艺术特点、绘画技巧、历史深源以及当代创新等五个方面，分享一下我的心得体会。

首先，讲座的背景和内容非常丰富。这次讲座是由当地一位著名山水画家举办的，参加的人数很多。讲座一开始，他向我们介绍了山水画的起源和发展史，让我们对山水画的起源有了一个初步的了解。然后，他详细解读了山水画的艺术特点，包括对于山水的审美理解、表现手法、意境等方面的讲解。讲座的最后，他通过现场示范，给我们展示了山水画的创作过程和技巧，让我们看到了他独特的个人艺术风格，也为我们提供了很多宝贵的学习经验。

其次，山水画具有独特的艺术特点。山水画以自然景物为题材，注重把握自然山水的景象和情趣，强调表现山水的气势和氛围。它追求自然之中的大美，注重以景取胜，以物为主，让人感受到大自然的壮美和静谧之美。山水画的构图多以“天人合一”为基本法则，注重氛围的营造和传递。同时，山水画注重工笔细腻，追求意境与写实的统一，融合了工笔花鸟画的精细和写意山水画的潇洒。

再次，山水画的绘画技巧多种多样，但其中最重要的要素是“墨”。墨是山水画的灵魂，通过墨的运用，画家能够表现出山水画的深邃和纵深感。墨在山水画中有着重要的作用，可以通过运笔的干湿、浓淡、深浅等变化，来表现山水画中的各种自然景象和气氛。除了墨之外，山水画还需要掌握水、墨、线、色等综合运用的技巧，以形成丰富的层次感和立体感。在讲座中，画家给我们演示了一些关于水、墨等技法的运用，让我们体会到了这些技法的艺术魅力。

山水画的历史深源也是不容忽视的。山水画是中国传统绘画艺术中的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从古代的汉画、唐画到宋代的五大家、元代的四名家，再到明清两代，山水画一直是中国绘画艺术的重要表现形式。山水画也受到中国文化的深刻影响，融入了儒家的中庸之道和道家的自然观念，体现了东方文化的独特魅力。

最后，山水画在当代的创新也是必须关注的。随着时代的进步和艺术的发展，山水画也在不断的创新和变革。讲座中，画家向我们展示了一些新颖的山水画作品，这些作品在传统的基础上加入了现代的元素和创新的表现手法，形成了独特的风格。在我的创作中，我也会尝试一些新的形式和创新的表现手法，以提升作品的艺术价值和观赏性。

总之，参加了这次山水画创作讲座，让我对山水画艺术有了更深入的认识和了解。通过学习它的起源、特点、技巧和历史，我对山水画的魅力有了更加深刻的体会。我深深被山水画的博大精深所打动，同时也受到了山水画艺术的启发和激励。我会继续努力学习和创作，将山水画这项传统的艺术形式发扬光大。

山水画和书法心得体会

山水画和书法是中国传统艺术形式中最为独特而广泛传播的两个方向，它们分别代表着中国艺术的精髓和智慧。这两者之间存在着相互体现和相互依存的关系，在实践过程中，我深受启发，体会到了诸多心得体会。

在进行山水画创作时，我发现其中最重要的是“意蕴”。山水画不仅要求表达事物的形象，更重要的是要通过笔墨的运用，表现出作者的情感和思绪。在这个过程中，我常常会放慢自己的步伐，感受山水的美丽与宁静。通过对山水的凝视和思考，我能慢慢领悟到其中蕴含的哲学和艺术。山水画创作不仅可以提升艺术水平，更是一种心灵的疗愈。它教会了我如何静下心来，去感受生活中那些美好而细微的瞬间。

书法作为一种艺术形式，我认为其最重要的是“气魄”。通过书写汉字，我能感受到文字所承载的力量和情感。书法要求我们在字的形态、结构、笔画的运用等方面都有极高的要求。在练习过程中，我常常需要反复修炼，直到达到我所预期的效果。通过这一过程，我慢慢领悟到书法的意义，它不仅是一种艺术创作，更是一种持之以恒的修炼。书法教会了我如何保持专注和坚持，锻炼了我的毅力和耐心。

然而，我发现山水画和书法之间存在着一种互动和交融。在山水画中，我借用了书法的笔墨技法，让作品更加生动有力。而在书法中，我则可以通过山水画的灵感，提升自己的创作水平。山水画和书法之间的相互影响促使我在这两个方向上都取得了较大的进展。我逐渐意识到，不同的艺术形式之间并不是孤立存在的，它们之间存在着紧密的联系，相互借鉴和吸收对我来说都是非常重要的。

通过深入研究山水画和书法，我还发现了它们与人文精神的紧密关系。山水画和书法都是中国文化的瑰宝，凝聚着中华民族的智慧和情感。在创作过程中，我学习和借鉴了古代文人的创作理念和见解，深入了解了中国传统文化的精髓。山水画和书法传承了中国人追求山水自然之美和书法雅俗共赏的审美理念，使我更加欣赏和尊重自己的文化传统。

总的来说，山水画和书法的创作中我体会到了很多，它们让我学会了静下心来感受自然美，培养了我的坚持和耐心，丰富了我的审美眼光，更重要的是让我了解到了自己文化的瑰宝和价值。在未来的创作道路上，我会更加努力，不断探索山水画和书法的奥妙，并将它们传承下去，让更多的人认识和欣赏中国传统艺术的魅力。

山水画的心得体会正文

山水画是中国传统绘画中的重要组成部分，自古以来受到众多艺术家的热爱和追捧。作为一种反映大自然景色的艺术形式，山水画的魅力在于它所表达的深远意境和独特的审美情趣。在我长期的学习和实践中，我对山水画有了更深入的认识和体验，深受其启发。接下来，我将从辨析山水画的特点、探讨山水画的历史传承、分析山水画的审美意义以及讨论山水画的技法等方面，来谈一下我的心得体会。

首先，在理解山水画之前，我们需要明确它的独特特点。山水画作为中国传统绘画的一个重要门类，具有“写意”、“以形写神”和“以神写景”的特点。与写实主义绘画不同，山水画更注重艺术家对景物的个人表达和感受。它通过墨色、笔法、构图等手法，将大自然的壮丽美景展现在纸上，给观者带来深入思考和美的享受。正是这种特点，使得山水画区别于其他绘画形式，并且成为中国文化独特的精华。

其次，我们可以通过对山水画的历史传承的研究，来了解它的演变和发展过程。山水画起源于中国古代，经历了不同时期的变迁和创新。在早期的传统山水画中，艺术家主要通过勾勒线条和点彩的方式来描绘山水景色，达到以神写景的目的。而到了宋代，画家们开始注重用墨色来表现山水的神韵，形成了“破墨”、“点石”等独特技法。明清时期，山水画受到诗词、文学的熏陶，艺术家更加注重表达情感和思想，使得山水画在艺术性和内涵上得到了进一步的丰富和发展。

进一步分析山水画的审美意义，我们可以看到它对人们心灵的熏陶和感受起到了重要作用。山水画以其恢弘壮丽、宁静深远的风景呈现，引发了观者心灵上的共鸣和反思。在观赏山水画时，我们常常被其意境所打动，不仅能欣赏到自然景色的美妙，更能感受到艺术家对于人生哲理和情感的独特诠释。山水画不仅了解了艺术家对大自然的理解，也传达了人们对自然和生命的热爱，具有深远而丰富的文化内涵。

最后，我们可以探讨一下山水画的技法。山水画的所用工具有很多，如毛笔、墨、纸等，而笔法、构图和绘画技巧都是画家们需要不断研究和实践的方面。在我的实践中，我发现掌握好毛笔的运用和用墨的技巧是非常重要的。毛笔的运用要灵活，根据画面的需要来选择细笔和粗笔，营造出不同的氛围和画风。而用墨的技巧则需要掌握好浓淡的变化和干湿的运用，以表现出山水画特有的墨色韵味。另外，合理的构图也是山水画中不可忽视的方面，通过合适的布局和透视画法，可以使画面更具有层次感和立体感。

总结起来，山水画作为中国传统绘画的重要门类，有着独特的特点和审美意义。通过对山水画的历史传承的研究和技法的实践，我对它有了更深入的理解和体会。山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种寓意和情感表达的方式。在以后的学习和实践中，我将继续努力，更好地揭开山水画的神秘面纱，展示大自然的美丽和人生的哲理。

山水画的教学计划

翻检几幅赠画，一幅山水画让我想起了画家h。眼前不禁浮现当初h说起与xx领导一起的故事，画作有几分功力，但远没有达到其彰显的俗名。画家、书法家傍权力，不知道当时是怀着何种厌恶的心情，听完其自我得意洋洋的显摆。从此恶了此人，不复再有任何联系。于我少了几分攀交“高雅”人士的心累，于人少了结交“俗人”的耐烦。

不管是画作、书法还是文字，最能体现一个人的骨头。而这骨头最害怕的是被名利迷眼，所谓的文化人一旦热衷结交权贵，也就成了“气功大师”，累累“盛名”之下，满是铜臭与苟且的气息，软骨病是没治的，患了就会行动不遂，思想偏瘫。

书法家r起于军旅，开始写标语横幅，后来勤钻苦研。曾感其刻苦，写文盛赞。后来有一次参加某展会，非邀我为其认识的一位老师写点文字。老师长须唐装，有点化外“仙气”。酒席间大谈其曾经与某大师如何娱戏撰联，某巨富曾掷千金求其字。书法家也要吃饭睡觉，但如此显摆枉让那些书法担了“俗”的恶名。有人云：凡是需要证明的东西，大抵是不足于外人道的。回来直接告诉战友，写不出来，怕写的过程中恶心吐了。如果为其“恩师”写篇书法批评，倒是愿意效劳。战友气乐，后书法日渐成名，吾喜其字，却多是从报纸余角剪起供欣赏，不复求其字。

吃鸡蛋，没必要知道那只鸡长什么样子。但画作、书法这东西必须知作者之风骨，才能观艺术之大成。下笔金钱富贵权，仰脸下里巴人都不见。那几笔画和字，没得污了我的俗眼。所谓艺术，人艺也。有个蝈蝈笼子，是一位民间工艺师送我的，每常常欣赏其的精巧。价值几何？数十元也。有一次因官人趾高气扬，强要以银索取一件作品，老兄怒碎爱作。吾闻之深为敬佩，此艺术人格也。

笔者附庸风雅之俗固有，然却绝无趋服猛人之心。吾常自看人耀武扬威而心极鄙之，权力害人，金钱毁心。文化人固不甘清贫，然故清贫乐活，意应淡然也。吾辈仰文化人于高山仰止，却恶文痞于九渊之深。

山水画和书法心得体会

山水画和书法是中国艺术的两个重要方面。它们都具有悠久的历史传统，表达了中华民族的精神追求和审美观念。作为传统文化中的瑰宝，山水画和书法在中国人心中有着独特的地位，同时也对世界艺术史产生了深远影响。在我多年的学习和实践中，我深深感受到山水画和书法的独特魅力和价值，下面就与大家分享一下我的心得体会。

首先，山水画和书法都是一种通过艺术表现自然之美的方式。在中国传统文化中，山水被认为是最具象征意义的艺术形式之一，凝聚了人们对自然景色的热爱和仰慕之情。而书法则是一种通过墨汁和纸张的组合来书写文字，并以此表达思想、情感和艺术美感的艺术形式。无论是山水画还是书法，都力图通过艺术手法将自然景色和文字的美妙融合在一起，传达出艺术家对自然之美的领悟和体验。

其次，山水画和书法都是一种修身养性的艺术。在中国古代，山水画和书法被视为一种修身养性的方式，有助于提升人的修养和境界。从山水中琢磨自然之道，用笔墨书写意境，都需要艺术家具备对自然、社会和人生的深入思考和体悟。因此，无论是山水画还是书法，都要求艺术家在修养方面具备坚持不懈的精神和追求卓越的态度。这种修身养性的过程，不仅能够提升个人的艺术修养，更有助于提高整个社会的审美品味。

此外，山水画和书法都强调顺应自然和发挥自我。山水画中强调顺应自然的原则，注重画家对自然景色的细致观察和揣摩，从而对画作产生独特的创造力和生命力。同样，书法中也强调顺应自然的原则，强调书写需顺着字意与笔势的发扬，使字迹有生命，富有节奏感和韵律感。这种顺应自然的艺术追求，意味着艺术家要放下个人的欲望和个性，将自己融入到自然和文字之中，以达到超越自我的境界。

最后，山水画和书法都重视意境和艺术内涵的表达。在山水画中，艺术家注重通过画面的构图、线条的运用、以及色彩的表现手法，营造出一种具有美感和情感的艺术意境。而在书法中，艺术家则通过字形的笔画、间架结构和布局等手法，来表达艺术美感和人生哲学的深思。山水画和书法都强调以意境为重，倡导通过艺术形式来诉说内心的情感和思想。只有真正把握住了意境和艺术内涵，才能将山水画和书法发展得更为完善和富有个人风格。

总之，山水画和书法作为中国传统艺术的两个重要方面，通过对自然的表现，修身养性，顺应自然和强调意境的表达，展示了其独特的魅力和价值。在我个人的学习和实践中，我深深被山水画和书法的艺术魅力所吸引，并对其中的精髓和技巧进行了深入的研究。通过不断的探索和实践，我体会到了山水画和书法的艺术之美，也认识到了它们在中国文化中的重要地位。我希望通过我的努力，能够更好地传承和发扬山水画和书法的精神，为中华传统文化作出自己的贡献。

山水画的教学计划

人杰地灵，自然是有许多名人了，宋文治就是绘画界里面的佼佼者。

宋文治199月5日出生于江苏省太仓市，养父养母在太仓西郊镇开小面店为生，后因为经营不善，日益败落，生活困难。幼时困苦的生活，对宋文治的一生产生了巨大影响，造就他自强、自立、坚毅、奋发的性格。

宋文治上小学时，经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画，初步萌发了对美术的兴趣。小学毕业时，他在学校美术课上成绩名列第一。

宋文治在国画方面取得成就，还是来自于勤奋刻苦的练习。宋文治小时候在县城书店购得《芥子园画谱》临摹习画，开始自学国画。观摩了张大千、齐白石、任伯年、吴湖帆、张石园等著名画家的作品，开阔了眼界，提高了对国画的兴趣。正是因为这些兴趣，宋文治日夜练习国画，不断购买可以临摹的材料，颜料不知用光了多少次，宣纸不知画没了多少次，蜡烛不知用完了多少根。一张张精美的画，都见证了宋文治所付出的不懈努力。经过长时间的刻苦练习，宋文治的绘画水平有了质的飞跃。

宋文治在绘画界已经有了很大的名气，但是他仍不忘谦虚好学，拜张石园学习“四王”，又拜吴湖帆为师学习宋元技法，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底。后来又受到傅抱石、李可染等作品影响，博取众长，形成了独特的风格。60岁的他又受到张大千“泼彩”和其他新技法启发，山水画气息清新，妙趣横生。

宋文治一生创作了大量的绘画作品，每一幅画都是精品，都获得了许多的奖项。文治山水，起首“四王”，后转益多师，笔墨融洽南北，骨力劲健，气势高迈，善作高远、深远之景；却又喜绘江南三月，风光旖旎，另具娴都之姿，在开创山水画新貌上有很大的声誉。

山水画的教学计划

暑假期间，我一直跟着阮老师学画山水画。今天，我像往常一样来到美术班上课。刚坐下，阮老师就走了进来，说：“通过前期我们对山石、树木、人物的练习，今天，大家把这三样组合在一起，画一幅画。大家可以从书上选择学过的来自由组合，自由发挥。”我听了，赶紧拿出老师前几天发的山水画专用笔，又拿出两个盘子，倒上淡墨和浓墨，之后，我便开始构思了。

我打开《芥子园画谱》，选择好要画的山、树和人，开始准备动笔了。书中“画树起手四岐法”中讲到“画山水必先画树，树必先干，干里加点则成茂林，增枝则成枯树。”我先用笔沾了淡墨，又在笔尖沾了一点浓墨，在画纸的右上方，自上而下开始画树干。树干极好画，只要用心就行了。可那树叶却不一样了，我用老师教的“小混点”画树叶。画树叶不仅要用心，还要慢慢地点，每一处都要点上才好看。不仅要点好，还要有浓淡区别，那样才不单调。画好这棵树，我又在画纸的左上方用“点杏树干法”画了两棵杏树。

画好树之后，就是石头了。画石头时笔一定不能太湿，越干越好，因为笔干才能画出石头那种粗糙的感觉。我按照老师教的画法，在画纸的左下方画了块大石头。

我时而浓墨泼洒，时而淡墨轻抹，时而工笔细描，丝毫不敢放松。随着笔落，两位好友在山花烂漫的山中相对而坐，开怀畅饮的画面跃然纸上。我突然想起李白的诗来：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”

张大千山水画心得体会

作为一个中国传统绘画的重要领域，山水画在历史上有着非常重要的地位。其中，张大千山水画堪称一绝。张大千不仅精通绘画技巧，而且有着非常独特的艺术风格。在这篇文章中，我将会分享一下我对于张大千山水画的心得体会。

第二段：材料与技法

张大千的山水画富有浓郁的文人气息，他常常选择七彩颜料配合水墨的技法进行创作。他在画中的颜色使用非常丰富多样，而且也非常注重画面中的色彩的柔和与鲜明。此外，他也常常使用挑染技法，来渲染山石的纹理，使画面更加有立体感。

第三段：画面表现

张大千在其山水画中，往往注重表现画面的氛围和情感，将画面的整体氛围贯穿在整幅画中。他不仅注重构图的和谐与平衡，在细节上也非常讲究。通过搭配不同的色彩和构造山水画中的人物，建筑等元素在画面中刻画出具有深度和立体感的画卷。

第四段：艺术风格分析

张大千山水画的风格独特，而且具有非常强烈的个性。他在山水画的表现上，强调表现出一种文人气质和境界意识，注重画面情像的自由比拟与表现。并且他用极其简约的线条和颜色将景物的感觉表达出来，让人一看就能产生联想和它的情感体验。他的山水画独具一格，运用嵌空、漏空、出水、回头等技法，营造出一种苍茫、虚实、遥远的山水气象，使画面自然、韵味、神秘，体现出一种自然的互动关系和自由的呼吸气息。

第五段：总结

张大千山水画充满了大胆的创新和传统的宏观感与细节处理，以及非常强的文化色彩。他的山水画灵活多样，构架华丽而不失稳重、既雅俗共赏，冬夏皆宜。 此外，张大千艺术风格、形式创新，借鉴古代艺术传统，同样对今后山水画的发展和创新带来了鲜活的启示。在对于张大千山水画的探讨中，希望能够提高大家对山水画的欣赏水平，帮助我们更好地理解艺术的魅力。

山水画的作文

山和水历来都是文人墨客吟诵的对象。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”描写的就是山与水的`至高境界。

水有水的灵动，山有山的厚重。山和水有着各自的特点，又要相互映衬，紧紧地联系在一起。中国的山水画便强调了山与水的交融。泼墨挥毫，渲染出一座座敦厚的大山，山崖间一道瀑布倾泻而下，山脚下流淌的正是那灵动的清泉。没有了水的灵动，大山会显得呆板;缺少了山的沉稳，流水会变得很随意。山和水是一体，构成的便是一幅出色的山水画。

水的灵动和山的厚重不仅是构成水墨山水画的重要部分，也是塑造人生至高境界的重点所在。水的灵动给人以聪慧，灵动的水充满了机智，闪烁着智慧的波光，山的沉稳给人以敦厚，厚实的大山包含了坚定、沉着和细致。而这聪慧和沉稳正是人生不可缺少的重要因素。人们总是希望自己的人生趋于完美，总渴望所办的事能够取得成功，那么这些愿望的实现就少不了山与水的融合了。

灵动的水告诉人们，要充满激情与智慧，要让智慧的波光闪动。沉稳的大山也告诉人们，人生需要厚重，做事需要沉着、细致与认真。当人们把水的灵动与大山的沉稳紧紧联系在一起，作为人生和办事的准则，那么，呈现在世人面前的又是一幅出色的山水画!

古人懂得山水融合的魅力，当诗人们有感而发，尽情抒写时，他们仍然保持着那份治学的严谨。而今天，当“神舟五号”搭载着中华儿女的梦想飞向蓝天时，杨利伟的所做也证明了这些。在“神舟五号”升空前，技术人员出于安全的考虑，要求杨利伟不要在驾驶仓(舱)中有“太大的动作”。杨利伟不愧是优秀的航天员，当他在纸上写完祝福语后将手中的笔轻轻抛向空中，感受了一番“失重”时笔在空中飘浮的趣味。他的这一举动立即在地面控制中心引起一片掌声，一阵会心的笑声……之后，他又认真投入到工作中。

这便是山与水融合的出色表现，杨利伟的认真和稳重体现了大山般的沉稳，而他机智的举动为首次飞天增添了乐趣，闪烁的是水灵动的波光!

水的灵动、山的沉稳就是一幅人生的山水画。

山水画的教学计划

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.引入新课：

今天学习第十课。（出示课题，开始使用课件）

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的.性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水――青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水――在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水――以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

1.名词解释：

“外师造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心灵感受。“外师造化，中得心源”的大意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

“南北宗”――是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作“南宗”，将青绿画法的职业画家视为“北宗”。例如，唐代的王维、李思训，后世称为“南北宗”。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

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画山水画的基本知识

(一)树法：

树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1、树的生长规律和表现方法：

(1)初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。

(2)仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。

(3)季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。

(4)孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树(死树)，有枯有润，更有生气。

(5)仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。

(6)季夏：树叶宜苍劲而下垂。

(7)孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

(8)仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。

(9)暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。

(10)孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。

(11)仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草(或不点)。

(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2、画树的步骤。

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶。

(1)、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

(2)、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

(3)、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

(4)、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

(二)山石法。

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤。

1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。

(1)短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

(2)长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

(3)大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

(4)小米点：宜表现秋天雨景。

(5)雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

(6)折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

(三)云、水的画法。

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

(四)建筑的画法。

建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。

点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

对山水画的认识和体会山水画的知识

闫景阳

摘要：中国画拥有2000多年的历史，中国画历经朝代的更迭发生着诸多的演变，最后形成各式各样或地域或风格的流派，在今天看来，它是中国五千年文明浓缩的瑰宝。中国当代社会与古代社会相比发生了翻天覆地的变化，审美形态也随着发生转变，这对中国画教育来说，既面临着继承前人宝贵经验盼机遇，也面临着吸取新式观念和创作理念的挑战。在当今时代下，社会环境的改变绘山水画教学提出了许多新课题，这就要求我们山水教育工作者在继承前人优秀的成果上要不断的进行创新，来适应新时代的要求。这也是本文的主旨所在。

关键词：中国画山水画教学比较研究影响创新

中国画是中国传统文化的重要组成部分，它独特的艺术形式和画学思想吸引着历代无数的文人墨客沉迷其中，山水画作为中国画体系里发展的最完善的一门画科，历来备受古往今来的文人雅士所钟爱，并且在历代先贤们的精心研究下，形成了自己独特的审美体系与个性语言，取得了辉煌的成就。对我们后来学者来说，山水画取得的成就即吸引着我们去学习又给我们在以后的创新上带来了不小的难度。

对于这个问题的研究，有以下两点重要意义：意识对当前的学院的山水画专业教育提供一些宝贵的经验和可以借鉴的学习方法；二是通过研究，找寻其自身发展规律，为我们今后的创新之路探索一个可行的方向。

一、传统山水画教学的历史形态

中国山水画已经有上千年的历史，翻开中国山水画历史的册页，我们可以清晰的看到山水画发展的一条主线：魏晋时期的山水画只是处在一种萌芽的状态，当时的人物画是中国画的主体。在南北朝时期，由于战乱四起，一些士大夫及文人墨客纷纷“循迹山林，全其岁月，每于闲散之余，以绘画写烟霞泉石，美人芳草之思，以为消遣。”这段时期恰恰促进了山水画的发展，山水画与此时期完全独立出来。及至隋唐时代，尤其是盛唐时期，中国绘画全面发展，山水画发展迅速，基本形成了自己的独特语言。历史进入五代十国时期，虽然这个时期很短暂，但对于绘画来说有一个重要的转变，即在后蜀、南唐时期，统治者均喜爱文学艺术，并开设翰林画院，召集天下绘画名士。这是皇宫画院的最早雏形。

二、现代中国画的教学

中国山水画是中国画艺术语言中重要的组成部分，山水式出现，而是使以学生画的表现很注重情感体现和对自然景物的.艺术表达。在高等美术院校的教学中，山水画占有很重要的地位，这不仅仅体现在教师理论上的讲授，同时更加强调学生的感受和表现，最终提高学生的综合能力，从而达到教育教学的目的。

目前，在师范类高等院校的教学中，山水画教学开设的课程有山水画临摹、写生、创作等，根据各个学校的实际情况和人才培养目标及教学任务，临摹、写生、创作三者之间在教学中所担任的角色也是不相同的。山水画临摹主要是培养学生对作品整体风格和表现技法的了解与掌握，山水画写生是侧重于学生对客观景物审美取向的培养和表达，而山水画创作侧重于学生的个性培养。无论是在教学中，还是从绘画的规律上来看，山水画临摹、写生、创作这三者之间既有着必然的联系，又有着内在的差别，它们之间是相互影响、相互制约。这就构成了中国山水画艺术的形象语言，这种语言是在教学中来逐步实施和完善的。

（一）中国山水画基础理论教学对学生审美能力的培养

在高校教育教学中，美术理论是艺术活动中必不可少的教学环节，这对艺术的实践起着非常重要的指导作用。每一个学生都是一个个体，他们所反映出来的审美意识差别很大，同时，我们还应该看到，学生的这种审美情感又在不同程度上受到环境和年龄的限制。所以，课堂教学就显得尤为重要。通过课堂教学这样一个过程来营造一个良好的环境，使学生在这个良好的氛围中受到感染和熏陶，从而，来获取更多的理论知识。学生审美意识的培养，是受环境的限制和影响的。我们抛开课堂教学，还有家庭环境、社会环境以及自然环境等，学校教育教学环境的作用是至关重要的，教师要充分利用课堂教学来调动学生的积极性和主观能动性，使学生参与到教学中来，使课堂教学不再是以传统的方式出现，而是使以学生为主体的教学模式得以显现。中国画基础理论的教学，也正是为达到学生积极参与为目的，教师创设情景教学，来提高学生的思维和审美能力，为他们创设良好的情境对学生审美意识的形成和发展会产生重要的影响。

（二）中国山水画基础理论教学对学生表现意识的培养

在中国山水画的创作中，情感的体现作为基础理论教学始终起着重要的作用。“情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。这种反映和反应，其形式都是主观的”。中国画的表现来源于感性的认识和理性的分析，在山水画基础理论教学中培养学生对大自然的客观认识和主观情感表达是至关重要的。对于中国山水画的表达方式，不是单纯来再现自然景物，客观的景物是需要艺术的概括和艺术的取舍，我们要对自然物象进行主观的艺术表现，这里就带有自我的情感和独特的艺术表现方法。如果单纯地来再现景物，我们就没有绘画艺术可言。艺术来源于生活又高于生活，我们要尊重客观规律，但是我们不能照搬不变。如果我们只是单纯地来描绘自然景物，那么就无从谈起情感的体现和表达了，我们的感受也会因此而受到限制和束缚。对于中国山水画的感受，主要是源于我们的观察理解、生活经验和真实感受。山水画写生的目的，并不是要求每一个学生所完成的画面都一样，而是在山水画客观规律表现的基础上，充分表现自我的感受。因而，在山水画教学中，强化学生对情感和感性的培养，并且通过山水画的训练，激发学生对自然的情感表达。

（三）中国山水画基础理论教学对学生创作能力的培养

“美术创作构思是一种审美认识活动，一切认识活动都要从实践开始，都要从感觉开始”。中国山水画的艺术实践是美术创作的重要环节，通过对自然的观察、理解和感受，使我们体会到大自然的美。在艺术实践过程中，不断去发掘生活中的真实美感，从而来表现景物的相貌特征。中国山水画的基础训练，不能只局限于课堂上的简单教学和临摹，更应该引导学生在大自然中，去观察事物规律及其相互关系，从而提高学生对真山真水的真实感受。在大自然中进行写生，为学生的创作提供了良好的平台，因为，写生是学生对自然的进一步认识，也是为创作收集素材的重要环节，这样既能提高学生对自然的感知、概括和创造能力，又能加强他们对笔墨的认识。在写生的过程中运用不同的表现方式，从而锻炼学生运用不同风格的艺术语言，把学生从单纯的课堂学习中引导出来，提高和激发他们对大自然学习的主动性和积极性。

在艺术表现过程中要强化学习的目的性，引导学生掌握艺术创作语言，以及笔墨的运用和表现规律，并让学生积极地去尝试运用不同的艺术表现风格，这样能更好地培养学生的审美能力和艺术创造能力，提高他们的艺术综合素质。

三、中国画教学与绘画的弊端

中国画发展至今，通过各民族的交融和各流派画家的努力和发扬，逐渐形成一门系统的艺术。而当代的中国画面临着与古代社会迥然不同的社会文化语境，教育方式也由古代“师傅带徒弟”式转变为学院式系统的教学方法。一方面前人给我们留下了宝贵的绘画经验，另一方面，中国画的绘画技法和思想内涵由于西方文化和绘画的影响自身也在寻求着体格转变。其弊端突出表现为以下几个方面：

1．重专业技能忽视理论研究

2．学生重临摹轻实践

3．脱离中国传统文化底蕴

四、如何正确的教育引导学生的绘画方向

在中国画向左还是向右的十字路口，中国国画家每前进一步都是小心翼翼的，而国画教育面临的种种问题与中国国画目前的生存状态有着密切的联系。如何在中西艺术交融期引导中国画教育走向良性发展之路，笔者以为有以下几点：

1．加强学生对中国古典文化的学习，提高学生的人文修养

当代社会，功利主义无时不刻在侵蚀着艺术市场，学生很容易受到物欲的诱惑而扼杀自己的艺术生命。反观近几年来学生的创作，格调不高也成为中国画教育失败的见证品。基于此，笔者认为，国画系学生对于中国传统文化的学习迫切紧要的。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。只有了解中国古典文化，才能真正理解中国画的精神，从而深入中国画的哲学。从根源研习中国古典文化，提高自身的人文修养，才是深入了解中国画的不二法门。

2．加强学生对中国画绘画理论的学习

笔者在一次教学过程中曾问学生有没有读过石涛的《画语录》，二十多学生中无人回答。中国绘画理论在古代有许多画家曾总结过，由此可以看出，绘画的方法是很重要的，中国画作为中国传统文化积淀的产物，为不致使学生沦为“画匠’’之流，当代教育者更应该注重引导学生加强对中国画绘画理论的学习。然而，另一方面，令笔者颇感惋惜。中国现代绘画理论诸多，尤其是现代流派关于中国画构图及笔墨技法的探讨更是数不胜数，当然其中必不乏有见解的书籍，但是每个画家对中国画都有自己的理解，其中也难免有偏差从而影响学生的学习。因此学校应当选取较理性的书目供学生参考，并引入古代绘画理论教学，以期加深学生对中国画绘画章法的认识。

3．适当引导学生对于西方绘画的学习

加强学生对于西方绘画的学习有无必要，笔者与同系同事交流时引起不小的争论。因学生在考入大学之前一直是研习西方绘画，并以此考入中国画系，应当具备一定的西画知识，并打下了一定的西方绘画基础，那么进入国画系之后，再研习西方绘画是否有必要昵？笔者认为，进行西画的在学习对于当今学院里的国画系学生来说是大有裨益的。其一，作为入学考试的考核科目，学生在入学前学习的绘画实际上与西方绘画已经有很大出入，它变成了一种“中国应试教育式的西方绘画”。学生大多为了考取某院校，突击学习，对西方绘画技法况且是“速成”的，怎么能对西方绘画有更深入的研究呢。其二，西式绘画的构图、造型以及用色与中国画的面貌迥然不同，学生只有深入其中，亲身感受方能感融笔法和绘画观念的差异，从而在以后的创作中有更深入的思考。在基础课程教学中，充分发挥学生的创造性和个性，激发他们的想象能力和创造思维，培养学生综合素质、创作意识以及学生的综合能力是当前中国山水画教学改革的重要课题。

参考文献：

【1】谢远观浅谈中国山水画教学的传统与创新科教园地出版第8期

【3】杨家安．《美学概论》【m】．吉林大学出版社，1995年版

【4】陈传席．《中国山水画史》【m】．江苏美术出版社，1988年版

（作者单位：黑龙江职业学院人文与艺术学院）

山水画的教学计划

少年宫经常展示一些字画作品，我上完课以后都会欣赏这些字画，这次一副山水画深深吸引着我。

这幅画是竖着的，是根据李白的《望庐山瀑布》意境画的。乍一看，四周都是云雾飘渺；看着这幅画，仿佛置身在一个人间仙境之中，无忧无虑、乐在其中。在画的左下角有块观望平台，平台上有一个小亭子，旁边站着两个人，一个人身着青衣，依头俯视着云海，观赏着云海起伏变化；他身旁站着一个身着红衣的人，他一手指着庐山瀑布，头冲着李白，好像是对李白说：李兄，看那瀑布多么气势磅礴！是啊，真是：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。再看那条瀑布，从两座山峰之间倾泻下来，给人一种豪情、洒脱的感觉。这瀑布被云层挡着，时隐时现、若有若无，又增添了一种神秘感。这山顶上的植物，虽说小，但还是被画家一笔一笔勾勒出来，你看那梅花花瓣，你还能依稀看清，你再看劲松的针叶，也被画家勾出来了，你不得不赞叹画家的技艺高超。这梅花的红、劲松的绿合一块使整幅画活了起来。我继续看着，我已经入了画，或者说画进入了我的灵魂，是我灵魂的一部分，我仿佛置身于那翻滚的云海和高高的山峰，并在此流连忘返。

我喜欢这幅画，它淋漓尽致地诠释了大诗人李白所描述的意境，把欣赏者带入了风景优美如画的庐山。

张大千山水画心得体会

第一段：引言（150字）

张大千是中国画坛的重要人物之一，而他的山水画更是被誉为传世之作。观看张大千的山水画，不仅能够欣赏到他独具特色的画风，也可以领略到他对大自然的那份深深的感情与追求。而在欣赏张大千山水画的过程中，我也深深地感受到了他的艺术魅力，并从中获得了一些关于山水画的心得体会。

第二段：笔墨情怀（250字）

张大千的山水画不仅在构图上独具匠心，同时也在笔墨运用上有着独特的见解。他常常运用肆意挥洒的线条和洒脱的笔致，将传统的中国山水画注入了更多当代艺术的元素。而他在用笔上富有情怀的表现也是极其出色的，无论是澎湃的波涛、山川景色，还是古石边上的小草，都可以感受到他用笔的真情实感。

第三段：画意百转（250字）

在张大千的山水画作品中，可以看到他的画意非常丰富，有的是凭空想象出来的、有的是援引自然景物的。他运用多层次的画面来表现丰富的画意，有的画作中，可以看到景物沉浸在迷雾之中，给人留下无限幻想的空间；有的画作中，可以看到景物在太阳光芒下闪烁，让人感到宁静与欣悦。当然，很多作品中还有张大千自己所添上去的身世、人间的辛酸、年少的回忆等，用画传递出者真正意义上的山水情怀。

第四段：意境深远（300字）

张大千的山水画不仅仅是描绘山水风景，也涵盖了艺术家的心灵感受、世间人生哲思。他的山水画作品有别于其他画家，具有深邃的意境，让人浸润在无限的情思之中。因此，他的画意不仅是单纯的表现自然，更有丰富的哲学内涵和人生感悟。没有过多的对景物的细节、雕饰处理，但张大千的山水画让人感受到了，只靠偏散的笔法和笔墨沉香，就满足了人们领略自然之美，沉潜自己心灵的意愿。

第五段：总结（250字）

作为一名学生，在观看张大千山水画的过程中，我不仅仅欣赏到了艺术家的技巧和艺术魅力，同时也茁壮自己的艺术修为。学习张大千的山水画，在我的艺术生涯中起到了毋庸置疑的作用。它鼓舞了我的自我表现欲望，塑造了我的审美眼光，激发了我深入思考山水画题材的热情，让我收获了许多珍贵的艺术经验。这样的山水意境，让我感受到大自然世界的魅力和深沉。每一笔都凝结着丰厚的内涵，令人沉醉其中。我会持续学习张大千的山水画、认真体味他的画风，拓展自己的艺术世界。