在生活中，每个人都会有各种不同的经历和感悟，这些都可以成为写心得体会的素材。在范文中，作者们用生动的语言和具体的事例展示了自己对经验和事件的深入思考和独特见解。

人物摄影的心得体会

人物摄影是摄影艺术的重要领域之一，人物作为摄影主体的表现，充满着无限的生命力和创意。在我的长期摄影实践中，我逐渐领悟到一些人物摄影的心得和体会。

人物摄影是一项专攻摄影技术与人物情感的综合艺术，通过光影、构图、色彩等多方面的考虑，协同表现人物所具有的特殊感受和生命状态。为了拍好人物摄影作品，除了熟练掌握摄影技巧，更需要深刻理解人性和生命的含义，了解人物情感的重要性。每个人物都有自己特殊的生活境遇和情感体验，从这个角度出发，我们能够将拍摄技术与情感表达有机融合。

第二段：摄影构图的要素。

在摄影构图中，通过运用规则、美感和情感等要素，可以为人物摄影作品增色不少。空间规则是构图的重要基础，它通过元素的位置和大小、光影的强弱等多方面的表现，将整个拍摄场景呈现在观众眼前。同时，摄影中色彩的应用也是至关重要的，可通过明暗和彩度的处理，烘托人物身上的情感、气氛和主题。构图中还不能忽略摄影元素之间的角色，上下左右的分配关系，统一视觉呈现是摄影表现独特之处。

第三段：人物的表情与姿态。

表情和姿态是人物摄影中最具挑战性的方面，与运用各种构图技法相比，人物情感的表现更需要我们在现场观察和捕捉。在拍摄人物时，需要关注细节，洞察人物的情感变化，抓住表情和姿态的瞬间，比如微笑、凝视、表情扭曲等，用镜头记录下来，营造出不同的主题和气氛。

第四段：拍摄人物的气质。

气质是指人物独有的风姿，包括性格、修养、自信、魅力等方面，这些因素让人物成为拍摄焦点。拍摄人物的气质，很大程度上依赖于人物与摄影师之间的沟通，与人物合作，建立良好的互动关系，让人物在摄影师的指导下表达出自己的气质，这才能真正体现人物摄影作品的独特价值。

作为摄影艺术的一个分支，人物摄影深受广大摄影爱好者的喜爱。从以上的体会和经验来看，人物摄影需要我们关注人性、表达情感，融合摄影技巧和艺术手法，通过观察自然，捕捉人物情感的瞬间，营造出各种主题和气氛，以此提高我们的拍摄能力和艺术创作水平。综合看来，人物摄影是一个具有极高挑战性和感染力的摄影领域，在这里践行摄影艺术，能让人感受到摄影带来的无限美感和力量。

.人物摄影心得体会

第一段：引言（100字）。

人物摄影是摄影艺术中的重要一环，通过摄影的镜头捕捉人物的瞬间美，展现出人物的情感与个性。在长期的摄影实践中，我积累了一些人物摄影的心得体会，下面我将分享一下我的心得和体会。

第二段：抓住瞬间的美感（200字）。

人物摄影最重要的就是抓住人物的瞬间美感，捕捉人物情感的瞬间。在拍摄前，我会和人物充分沟通，了解他们的故事、个性和愿望。通过这样的交流，我能更好地抓住并表达人物内心的情感和瞬间的美。在拍摄过程中，我会采用多角度、多人像和不同光线来尝试，以此找到最能突出人物特点的拍摄方式。同时，我也善于利用镜头的特点，通过头部、手势、眼神等细节来丰富照片的表现力。

第三段：构建环境的力量（200字）。

人物摄影并不仅仅侧重于人物本身，环境也是十分重要的元素之一。在选择拍摄地点时，我会根据人物的特点和主题，选择适合的环境来进行拍摄。具有特色的环境可以为人物增添一份独特的韵味，同时也可以与人物产生有趣的互动。我会注意环境与人物之间的关系，通过控制景深和构图来突出人物并让环境有机地融入照片中。同时，我也会善于利用环境中的光线来打造适合的氛围，让人物与环境之间形成和谐的画面。

第四段：技术与创意的结合（300字）。

人物摄影离不开摄影技术的支持，熟练的技术能够更好地表达想要传达的主题和情感。我会不断学习摄影技术的新进展，并将其应用于人物摄影中，以不断提升作品的质量。同时，我也尝试运用一些创意技法来润饰照片，如特殊滤镜、后期处理等，以便更好地表达出人物独特的个性和情感。运用适当的技术和独特的创意，能够帮助我拍摄出更有冲击力和创造力的人物照片。

第五段：人物摄影的意义（400字）。

人物摄影是一门充满表达力和艺术性的摄影门类，通过摄影者对人物的观察和感知，可以通过图片传递出丰富的情感、想法和故事。人物摄影可以记录时代的变迁，展现人物的个性和风采，传达人性的善良和美好。对于摄影者自身而言，人物摄影也是一种对人性的思考和体验，通过与人物的沟通和影像表达，能够更好地了解人性的多样性和复杂性。人物摄影可以让摄影者在不同人物中不断寻找和发掘自己的创作风格和独特的表达方式，从而丰富自身的艺术内涵。

总结（100字）。

通过几年的人物摄影实践，我深刻体会到抓住瞬间、构建环境、融合技术和创意的重要性。人物摄影不仅是记录人物和表达情感的一种方式，也是摄影艺术中具有特殊魅力的门类之一。通过人物摄影，我们可以更好地去感知和理解人性的美好与多样性，让摄影作品传递出更真实、更美丽的情感和故事。

人物摄影的心得体会

人物摄影是许多摄影师钟爱的一个领域，因为它可以帮助观众更好地了解和感受被拍摄的人物。作为一位拍摄人物的摄影师，我在这个领域里积累了一定的经验和心得体会，分享给大家。

1.观察和沟通是关键。

在拍摄人物之前，观察以及与被拍摄者沟通非常重要。看看他们的服装、姿势、表情，以及身边的环境。尝试与他们交流，找出他们的特点和爱好，从而更好地表现他们的个性。同时，让被拍摄者感到舒适和自然是非常关键的，这样他们才能表现出更真实、生动和自然的状态。

2.抓住瞬间。

拍摄人物的瞬间是非常重要的，这需要摄影师具备一定的预判和反应能力。例如，在拍摄运动员时，摄影师需要提前预判和抓住他们的动作瞬间，例如奔跑、跳跃、转身等等，来创造出更加生动和具有表现力的照片。

3.用不同的光线和环境创造氛围。

光线和环境也是创造出不同氛围的重要因素。例如，使用柔和的光线和背景，可以创造出更具柔和氛围的照片；而使用强烈的光线和较暗的背景，则可以创造出更具有视觉冲击力的照片。同时，环境也可以为照片带来不同的氛围和故事，例如在街头画家的工作地点拍摄，可以让照片更加富有创意和生活感。

4.注意构图和色彩配合。

在拍摄人物时，构图和色彩配合也是非常重要的。构图需要注意人物的位置和角度，例如选择低角度拍摄可以让人物看起来更加高大而有力；而选择高角度拍摄则会产生一种俯瞰感，将人物置于一种较为渺小的环境中。此外，色彩也是非常重要的，颜色可以表现出不同的情感和氛围，例如蓝色可以表现出冷静和深沉，而红色则可以表现出热烈和激情。

5.把握拍摄中的细节。

细节是构成完美照片的一部分。例如，在拍摄人像时，要注意衣服、头发、妆容等的细节，把光圈调整到合适的位置，利用景深创造出合适的背景视野，从而让作品更具真实感和细腻感。当然，拍摄中也不能忽略相机的设置和拍摄技巧。

在实践中，我不断地发现和总结，不断提高自己的拍摄技巧和思路。人物摄影看似简单，实际上需要摄影师在细节上追求完美，用心去感受、构思，才能创造出更好的作品。

人物摄影点滴心得体会

人物摄影是摄影技艺中最具有挑战性的领域之一。人是一个有机体，而且每个人都是独一无二的。要将这个独特性表现出来需要摄影师有丰富的技巧和经验。在我多年的从业经验中，我总结出了一些关于人物摄影的心得和体会，希望能够对广大摄影爱好者提供帮助。

第二段：构图。

任何一张好的照片都必须有好的构图。在人物摄影中，构图的要素包括：人物的姿态、表情、拍摄角度、位置等。要创造出引人入胜的画面，摄影师需要在这些要素中进行取舍和平衡。比如说，要强化人物的力量感，可以利用低角度拍摄和鱼眼镜头。或者在构图时，要暗示人物的心理状态，可以采用大气、抽象的手法，比如放大面部细节或采用暗色调。

第三段：光线。

光线是摄影的灵魂。在人物摄影中，它可以营造出独特的气氛和情感。正面光、侧光、逆光或是追光都有不同的表现效果。正确选用光线可以强化画面的主题和感染力。在野外拍摄时，可以利用黄昏时分的柔和光或是早晨的光线。在室内拍摄时，需要考虑人造光的效果，并合理运用手动调节等技巧，使照片呈现出最佳效果。

第四段：后期处理。

后期处理是摄影作品的重要环节。在人物摄影中，后期处理可以对照片的感性力量起到关键作用。为此，摄影师需要用心处理每个细节，从亮度、对比度到色彩还原、肌理亮度等方面，去实现自己的意图。对于不同的照片，可以尝试不同的后期处理方式，比如黑白、色调调整、人像柔化等，以增强照片的感染力。

第五段：心境。

心境是人物摄影的灵魂。摄影师需要用心体验人物的情感和心理状态，去表现出最强烈的情感。只有在情感与画面的协调中，才能产生好的照片。在人物摄影中，观察、沟通、意念是非常重要的。摄影师要随时注意人物的情绪变化、意愿表达和身体语言。在与人物交流时，要呼应对方的情感，给其自由表达和自我呈现的空间。

总结：

人物摄影是一门非常需要技巧和经验的艺术。只有通过不断学习与实践，才能够掌握其中的诀窍，把握机会，不断创新。希望本文能够给予广大的摄影爱好者一些启示，有所帮助。最后，希望我们可以超越基本技巧，走向真正的艺术水平。

.人物摄影心得体会

人物摄影作为摄影艺术中的一个重要分支，是记录和展现人物形象的一种方式。在人物摄影的过程中，摄影师需要发掘被摄对象的个性特点，捕捉到他们独特的瞬间和表情，并通过构图、光影的运用来传递情感和故事。在我长期从事人物摄影的经验中，我深刻体会到了人物摄影的独特魅力和技巧，下面将就人物摄影的构思、拍摄、后期处理等方面，进行具体的探讨和分享。

首先，在进行人物摄影前，构思是非常重要的一环。一张好的照片需要有一个清晰的主题和视觉元素，以便观众能够一眼看出摄影师想要表达的内容。在构思时，我会考虑被摄对象的个性特点，他们所处的环境和背景，以及我想要传达的情感或故事。例如，当我要拍摄一张快乐的人物照片时，我会选择明亮的背景和色彩鲜艳的服装，让被摄对象散发出阳光般的魅力。

其次，拍摄人物照片时，掌握好光影的运用非常重要。光影的使用可以让照片更加有层次感和立体感，使被摄对象的轮廓更为鲜明，从而增强照片的艺术效果。例如，在室外拍摄时，我会选择早晨或黄昏的时段，利用柔和的光线营造出温暖而柔美的氛围。而在室内拍摄时，我会使用辅助灯光或反射板来打造出我想要的光影效果。同时，不同的摄影角度和镜头选择也会对照片的光影效果产生影响，因此，摄影师需要不断尝试和实践，不断提升自己的观察力和创造力。

然后，后期处理是人物摄影中不可或缺的一部分。通过后期处理，我可以进一步加强照片的视觉效果和表达力。例如，在调整色彩和对比度时，我会根据照片的主题和情感，选择适合的处理方式。对于风景人物照片，我会加强色彩的饱和度和清晰度，以突出被摄对象在大自然中的美丽和自然；而对于黑白照片，我会注重表达被摄对象的情感和内在深度，通过调整光影和对比度来增强照片的艺术性。

最后，人物摄影的核心是捕捉到被摄对象的瞬间和表情，传递情感和故事。在拍摄过程中，我会与被摄对象保持良好的沟通和互动，以便更好地把握拍摄的时机和角度。然而，有时被摄对象的真实表情可能被掩饰或隐藏，这就需要摄影师有针对性地运用不同的拍摄技巧和手法来引导被摄对象展现出最真实和独特的一面。这就需要摄影师具备观察力、理解力和良好的人际沟通能力。

总之，从事人物摄影多年来，我深刻意识到人物摄影的独特魅力和技巧。无论是构思、拍摄还是后期处理，都需要摄影师有扎实的摄影基础和不断的实践和创新。通过捕捉被摄对象的瞬间和表情，并运用合适的构图、光影和后期处理技巧，人物摄影可以成为一个生动有趣的故事，打动观众的心灵。我相信，只有不断学习和探索，不断提升自己的摄影技术和艺术修养，才能创作出更加出色的人物摄影作品。

人物摄影点滴心得体会

人物摄影是摄影中最具有挑战性的一种类型之一。无论是拍摄专业模特，还是现实生活中的普通人，拍摄人物都需要我们对镜头的掌控力有着高要求。本文将从角度、构图、光影、色彩、感性表达等多方面，结合自己的实际拍摄经验，分享一些关于人物摄影的点滴心得和体会。

第二段：角度。

角度是构图的重要因素之一。人物摄影中，适合的角度可以更好地展现人物的特点，让整个构图更富有张力。我个人常用的角度主要有两种，一种是俯拍，可以突出人物轮廓，强调人物身体部位；另一种是拍摄视听的角度，可以展现不同看法和放大人物特征。需要注意的是，拍摄时要保证角度稳固，让画面更加清晰明了。

第三段：构图。

构图是人物摄影的重要元素。构图主要包括线条构图、符号构图和空间构图。在人物摄影中，我们需要使用不同的构图技巧，来突出人物和画面中想要表达的主题。例如，在拍摄时，可以选择在画面中加入一些配合人物的构图元素，如拍摄在手感柔软的云彩中。通过不同的构图技巧，可以让人物摄影的画面更加鲜活有趣。

第四段：光影。

不同的光线和光影效果，会呈现出截然不同的拍摄效果。二分之一阳光，建议在街头或广场拍摄；黄昏特别柔和，适合在户外或室内拍摄；阴天的光呈现出灰色调，适合拍摄冷调和物品；室内拍摄时，灯光布置也非常重要，可以通过加强快门速度，在不影响画面质量的情况下，调整光线的光源和强度，达到更好的拍摄效果。

第五段：色彩和感性表达。

色彩和情感表达是人物摄影中的重点之一。色彩可以表现出人物的性格、情感、气质、口味等方面，而情感表达则让摄影师在拍摄过程中，赋予作品更深刻和丰富的内涵。适合拍摄感性作品的关键就是通过拍摄中的细节、人物表情等让作品能够引起观众共鸣，可以帮助达到良好的创造效果。

结论。

最后，人物摄影不仅是摄影，也是艺术的一种形式。通过细致的构图、恰当的角度、灵活的光影、鲜明的色彩和想要表达的情感，可以创建爱的、性感的、粗犷的、优美的摄影作品。正如著名摄影师安塞尔·亚当斯所言，“摄影是语言的艺术”，我们必须尽可能多地掌握人物摄影的技巧和细节，做到心中有码，才能让自己的作品从画廊、书籍上跳出来，成为眼球的焦点和思想的源泉。

.人物摄影心得体会

人物摄影是摄影中一门特别的艺术形式，通过捕捉人物的形态、表情和情感，展示人物的个性和故事。在我多年的人物摄影实践中，我深深感受到了人物摄影的魅力和技巧。下面我将分享我在人物摄影中的心得体会。

首先，人物摄影的关键在于捕捉瞬间。人物摄影和风景摄影不同，人物是有思想和情感的生命体，瞬间的表情和动作能够传递出人物内心的世界。所以，作为摄影师，我们要时刻保持头脑清醒和敏锐的观察力，寻找那些瞬间的闪光点。在抓拍的时候，我们可以用连拍或者快门优先模式，确保能够抓住最佳瞬间。同时，注意光线的使用和合理构图也是非常重要的。人物摄影是对瞬间的记录和表达，通过抓住人物在瞬间的精彩表情和动作，才能够展现出真实、生动的照片。

其次，人物摄影需要与被摄者建立良好的互动关系。在人物摄影中，被摄者的情绪和表情对于照片的质量有着决定性的影响。因此，作为摄影师，我们要善于与被摄者沟通，让他们感受到我们的关心和尊重。在拍摄前，可以和被摄者聊天、开导，帮助他们放松心情，以达到最好的表现状态。同时，观察被摄者的动态表情，用镜头记录下他们最真实的一面。人物摄影是要展示被摄者的个性和故事，与被摄者建立良好的互动关系非常关键，只有这样才能拍摄出感人并有深度的照片。

第三，人物摄影中的构图技巧至关重要。构图是照片的基础，优秀的构图能够更好地突出人物的特点和氛围。在人物摄影中，我们可以运用经典的构图手法，如对称构图、斜线构图、黄金分割等。在构图的时候，我们要注意选择合适的背景和环境，避免杂乱无章的元素干扰主题。同时，合理运用光线的效果和阴影，能够更好地突出人物的轮廓和表情。构图技巧对于人物摄影非常重要，只有合理运用构图手法，才能将人物的形象和故事展现得更加生动和有力。

第四，后期处理是人物摄影不可忽视的重要环节。后期处理能够使照片更加完美，突出人物的特点和氛围。在后期处理的时候，我们要注意保留照片的真实性，不要过度修饰和美化。可以适度调整曝光、对比度、色温等参数，突出人物的形态和特点。同时，后期处理也是对照片进行剪裁、调整构图和重点处理的好机会。利用后期处理，我们可以更好地表达照片想要传递的信息和情感。所以，在人物摄影中，要善于利用后期处理工具，提升照片的质量和观赏性。

最后，人物摄影需要不断地学习和实践。人物摄影是一门艺术，需要不断地积累和探索。只有不断学习最新的摄影技术和理论，结合自己的实践经验，才能不断提高自己的人物摄影水平。摄影师可以参加摄影展览、研讨会等活动，与其他摄影师交流和学习。同时，多拍多练也是非常重要的，通过大量的实践，积累经验，培养自己的摄影眼光和观察力。只有不断学习和实践，才能更好地掌握人物摄影的技巧和艺术，拍摄出更好的照片。

总之，人物摄影是一门精彩且富有挑战性的艺术形式。通过捕捉瞬间、与被摄者建立良好的互动关系、运用合适的构图技巧、合理进行后期处理，不断学习和实践，我们能够不断提高自己的人物摄影水平，拍摄出更加出色的照片。希望我的心得体会能够给正在从事人物摄影的摄影师们带来一些启发和帮助。

人物摄影的心得体会

人物摄影是摄影领域中的一项重要领域，也是一门非常有意思的艺术。为了让拍照的主体有更具特点的人物形象，人物摄影不仅要旨在记录内容，还需注重表现形式。下面将从创意构思、拍摄技巧、后期处理等方面分享我的心得体会。

二、创意构思。

在人物摄影方面，创意构思是影响拍摄成效的关键要素之一。在进行创意构思时，首先要选择好拍摄位置，以符合主题和人物背景。其次，要注意一些细节，比如服饰、化妆、姿势等，从而创造出一个更为有特点的人物影像。另外，要在构思时选择好拍摄环境，从而进一步凸显人物的个性特色。

三、拍摄技巧。

人物摄影的另一个要素是拍摄技巧，掌握好拍摄技巧能够让你更好地捕捉画面中的细节。首先，应该掌握好镜头选择，要选用适合的镜头来拍摄人物。其次，在拍摄前要了解好主题的身份、特征和后期效果等，这样在拍摄时就能有一个较为准确的预期并更好地控制画面。最后，还要注意氛围的营造，通过布景、道具等方式来创造出一个更为真实的场景。

四、后期处理。

后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能够进一步提升作品的质感和视觉效果。首先，在调色时，要根据主要色调选择良好的亮度、饱和度和色相，呈现出个性鲜明的画面。其次，可以通过提取轮廓线、加深阴影等方式去强化人物的轮廓和表情，让作品更具有艺术效果。此外还需注意照片的裁剪、清晰度、对比度、明暗与锐度等细节。

五、总结。

在人像摄影中，创意构思、拍摄技巧和后期处理都是十分重要的，但在实际操作中，我们也需要了解更多的技巧和配合，来使作品更加专业、质量更为优良。对于一个人物摄影师来说，发扬创意、细致拍摄、精细后期处理，才能打造更好的作品。因此，若想在人像摄影中获得更多优秀的作品，反复练习、深入学习，也是相当重要的。

摄影心得体会

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。

但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单：推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。

说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。

之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。

印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影心得体会

不知不觉，大学第一年就结束了。暑假也来了，大家都很兴奋，因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人，老友，家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，却决定留下来!这不是一时心血来潮，而是“早有预谋”了，哈哈!在寒假结束后，重返学校时，我就已经和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，赚点小钱，养活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千块钱左右的路费，如果打工赚的钱除去生活费有剩余，我就可以去旅游了，继续到外面的世界看看，欣赏大自然的山山水水，领略各地的风情!想法总是那么的美好，那么单纯。但现实却是不适人意。

暑假结束前，就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满，本以为不难找的。结果一问，人家不是不要暑假工，就是已经招满了。稍微有点落寞，回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting job。网上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很抢手，工资待遇也不错，信心又一下满起来了。但是，原来这些信息都是中介公司在网上发布的，而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试，有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍，可以这样说，你交钱，你有时间，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱，我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校，找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈，回到学校后，一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆，我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目，但没被选上。这样，心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!

在去单位实习之前，学校给大家组织了一个动员大会，在会上，老师给大家打“预防针”，教大家做好心理准备，因为我们不是去享受的，而且外面的世界也不像学校一样平静，外面的人也不会像同学们单纯。确实，大家一直都说外面的世界很美好，也很复杂，很残酷!究竟是怎么回事，估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面，这份工作不咋地，但一想到这是一份正当的，不用担心被骗的工作，而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!

七月十三号，我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程，虽然是九点去报到，但我们还是决定七点左右就出发，提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道，但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害，我们还是提前到那了!下雨，堵车，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。

到达单位后，我们先是等了差不多一小时后，单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去，其中一女同学去前台，另一女同学去管理服装，一男同学会ps技术被派去电脑部了，我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。

摄影助理，听起来不错的，其实就是给摄影师打打下手，给客人传一下道具，整理一下衣服，打一下灯光。。。工作，说实在的，不会很累，但一干起来就很少停下休息，因为客人都在楼下等着。有一次，我从九点上班开始就接单，一直到下午六点半才结束，中间只休息了半个小时，因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉，就去干活，犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了，生活过得那么滋润，一出学校，才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是，我的摄影师都没休息，也还在尽职，比我还累，一想到这些，我就尽量让自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候，大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候，记得第一天上班的时候，下午三点多就结束了拍摄的工作，做完每个人负责的清洁区域后，还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。

当时我们都很累了，第一次走进不是学校的单位去干活，才知赚钱的不容易啊，才体会父母养家的艰辛啊，确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!

摄影心得体会篇4

摄影心得体会

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影心得体会

摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。

我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。

在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。

通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。

回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影心得体会

伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影心得体会

要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：

拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。

比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。

宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。

比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。

〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。