服饰设计要点怎么写范文 第一篇

1舞台服装设计中色彩的功能

色彩的象征功能

从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。

色彩的审美功能

审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。

2影响舞台服装设计色彩的重要因素

灯光带来的影响

没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。

布景舞台服装色彩带来的和谐关系

要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。

面料与舞台服装色彩的关系

在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。

3突出人物的色彩使用手法

舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：

色彩对比法

色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。

色彩错觉前移法

这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。

色彩烘托法

什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。

4结论

不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。

服饰设计要点怎么写范文 第二篇

公司名称： 广州志维制衣有限公司起止年月：2007-02 ～ 2008-02

公司性质： 私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：

工作描述： 图案设计

离职原因：

公司名称： 广州彩云飞服装公司起止年月：2006-03 ～ 2007-02

公司性质： 民营企业所属行业：纺织，服装

担任职务： 设计师

工作描述： 图案设计

离职原因：

公司名称： 广州歌莉娅服装公司起止年月：2004-09 ～ 2006-03

公司性质： 私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务： 设计

工作描述： 图案设计

离职原因：

教育背景

毕业院校： 江西服装学院

最高学历： 大专

毕业- 2004-04-01

所学专业一： 服装设计 所学专业二：

受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专业 获得证书 证书编号

2001-09 200405 江西服装学院 服装设计 毕业证

服饰设计要点怎么写范文 第三篇

摘 要：随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。

关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装

随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。

一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力

1.国画艺术性在服装设计中的表现形式

国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。

2.中国国画的图案审美的优势

如来自著名设计师郭培“一

千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。

3.发展民族服装品牌

受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。

二、如何在服装设计中融入国画艺术

1.让现代服装设计摆脱传统的束缚

社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。

2.认识传统绘画与现代服装设计的关系

绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。

3.让中国元素与时尚完美融合

中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计，就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术，才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言，我们的服装设计与其他国家差距甚远，但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子，这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力，所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步，人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格，所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时，也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。

4.让时装变成商业和艺术的结合

把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。

综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。

服饰设计要点怎么写范文 第四篇

个人信息

姓名：

性别：

学历：

工作年限：

期望薪资：

工作地点：

求职意向

期望职位：服装助理、服装/纺织品设计

教育经历

毕业时间：

学校：

专业：服装设计

证书奖项

证书名称：普通话二级甲等

颁发时间：

颁发机构：

自我描述

熟练掌握Photoshop、CorelDRAW、PPT等服装设计专业相关软件，在校期间多次获得院级优秀学生奖学金，参加省级、国家级服装设计与工艺技能大赛分别获得二等奖、三等奖。

本人性格活泼开朗，对新知识学习能力强，专业技能知识较强，良好的沟通能力，有团队合作精神，能吃苦耐劳，有责任心。

服饰设计要点怎么写范文 第五篇

【摘 要】舞台服装设计中，从剧情发展需要，设计师最先确定的是色彩基调，色彩作为服装设计中的首要因素，其能给人以刺激感官、眼前一亮的感觉。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

【关键词】色彩；舞台服装；内在情感；运用

现实生活中，赤橙黄绿青蓝紫，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活的这个世界。色彩作为大自然对人类的馈赠，遍布世界的每个角落，成为人类生活中不可或缺的重要元素。五光十色、绚丽多彩，人类在震撼于这世界的灿烂美丽之时，想方设法要将这些大自然给人类的美丽馈赠能够物尽其用，并将其逐渐融入人类的生活中，为生活增光添彩。设计中，人类通过实践，将自然界的色彩与自身的情感揉合起来，并赋予其特殊的象征意义。人们日常生活方式、习惯、环境等大都赋予了色彩的感情和联想。不同的地域、民族、性别对色彩的感情认识亦不同。色彩本身并无特定的感情，它是人类在长期生活实践习惯中赋予每种颜色不同的感情内容。不同时代赋予色彩的理解也不同，它有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文着重从色彩对于服装设计重要性来讲，简述了各种色彩象征的内在情感语言、色与色之间搭配的问题以及色彩的运用及其他因素的关系。

目前随着人类社会的不断进步，现代科技在飞速地发展，人类对于色彩的认知达到了更高的水准，色彩的各种功能正被广泛用于社会的各个领域。在人类历史发展漫漫征途中，人类在征服自然进程中，慢慢赋予了色彩各种情感象征意义。色彩是感情的语言，色与色之间没有好坏美丑高低之区别，各有各自的美，不同场景不同色彩可以诱发不同的情感，但有些颜色具有双重象征，既有褒义，也有贬义，例如黑色褒义代表庄重、正直、内敛、含蓄、沉默、高尚等，如在古装戏表演中许多公正无私、品格高尚的正派角色常常用黑色脸谱，如宋代的包拯舞台形象，就是黑色的脸谱；贬义则象征黑暗、阴森、恐怖、挫折、死亡等。红色褒义象征热情、革命、幸福、喜庆等 ，如春节联欢晚会等开场舞服装大都是喜庆的中国红，红衣服、红灯笼，一派喜庆，贬义则象征危险、流血、警告等。黄色褒义象征高贵、明朗、快活、幸福和希望，贬义则代表警告、危险等。白色褒义象征纯洁、朴素、无私、神圣、善良等，贬义则象征柔弱、虚无、奸邪、哀伤、死亡等，如古装戏中正直无私的用黑脸谱，相对应的奸臣阴险的大多是白色脸谱，如三国时的一代枭雄曹操。蓝色代表宽广、宁静、永恒等。绿色代表生命、自由、青春等。紫色代表优雅、高贵、魅力等。灰色则代表平静、稳重、朴素等。所以说每种色彩都有其自身的内在情感，不同场景，不同事件，同种色彩表现的内在情感也不尽相同。这就要求服装设计师必须十分熟悉每种色彩能表达出的全部内在情感语言，从而能准确熟练地将其运用到日常服装设计中。当然，作为一名合格的服装设计师，如何熟练地将色彩的情感语言运用到设计中，并不是将各种色彩简单地堆搭起来就可以了，必须首要考虑怎样才能将不同色彩搭配出最好的效果，这样才能设计出符合剧情角色需要的服装。

舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装是在此基础上通过特殊的艺术手段、制作工艺加工而成，成套的舞台演出服装还包括鞋帽头饰道具等。演出时，这些别致新颖的舞台服装方能给观众带来赏心悦目的感受。同时，利用舞台服装的色彩和质感来反映剧中人物的心理，通过对剧情的暗示隐喻等手段使舞台服装表现出更加细腻的感情。而其中最具代表性的则是舞蹈服装，相较于其他舞台表演形式，舞蹈只能以纯粹抽象的肢体语言来表达情感意境，而不能用语言来表达。演出时，观众第一眼看到的是舞台上的色彩，然后演员造型和舞台布景，而色彩给予观众第一印象最强烈。舞蹈节目中，服装色彩象征性的准确运用对塑造剧目中人物的心境、身份及音乐情绪的渲染都有着很重要的象征意义。设计舞蹈服装时，表现舞蹈作品有效的手段是准确运用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映设计的人物形像。例如：黄海之滨舞蹈《丰年渔归》中的渔民们，小伙子服装色彩用明黄色背心配白色裤子、黑色舞蹈鞋，姑娘们则以玫红色上衣、裤子加蓝色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、头戴有刘海假发、蓝色簪子，手中拿的是道具鱼和渔筐，LED背景海港里到处是满载而归的渔船，表现了在黄海之滨，一代又一代与大海作伴，伴着海盐生活的先民们通过辛苦耕耘，挥洒汗水，喜获丰收的喜悦心情，那遍地的盐花、棉花、芦花，绘成了银滩特有的风景。

在舞台服装设计中色彩的运用，设计师还要通晓色彩的物理属性及特点，掌握色彩在灯光下的变化情r，舞台服装设计师应充分利用光色变化原理，根据剧情把光色物理变化效应有效地运用到舞台服装设计中，从而达到自己想要的最理想的艺术效果。

倪 玲，江苏省盐城市歌舞剧院，舞台技师。

服饰设计要点怎么写范文 第六篇

在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。

学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。

服饰设计要点怎么写范文 第七篇

一、服装设计人才的培养目标及培养模式

服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

二、服装设计人才应具备的基本素养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”

因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。

4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。

从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。

随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”

服饰设计要点怎么写范文 第八篇

家装室内设计说明范文简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然持续很猛的势头，这是因为人们装修时总期望在经济、实用、舒适的同时，体现必须的文化品味。而简约风格不仅仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，贴合现代人的生活品位。装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装

金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩超多运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

强调功能性设计，线条简约流畅，色彩比较强烈，这是现代风格家具的特点。此外，超多使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

服饰设计要点怎么写范文 第九篇

由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式，造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时，有的学校没有明确的培养目标，开设的课程与应企业脱轨，师资力量缺乏，实训设备落后，只注重服装设计理论，而不注重实践，造成毕业生技能差，动手能力弱，严重影响了学生的就业机会；相反，有的学校开设的服装设计专业，只重视技能训练，缺乏必需的理论知识的支撑；与社会需求的多层次人才不相吻合，而缺乏职业生命力；总之，要培养合格的，多层次的服装专业技术人才，提高毕业生的综合职业素质，是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年，对当前中职学校服装设计专业的教学现状，教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法：

一、当前服装设计专业的教学现状

服装设计专业与其他专业有着很大的区别，它不但要求学生有扎实的基本功，更注重学生的创造能力，使设计的作品能够适应市场的需要，并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学，总感到存在以下几个方面的不足：

1.教学模式落后，培养的学生不能适应企业的需要。

中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教会他们学会学习，学会创造，从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史，它注重理论知识的传授，忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看，这种模式已远远不能适应现代社会的需要，培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《xxx中央xxx关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出：“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务，把知识传播和能力培养紧密结合起来，增强课程的灵活性、适应性和实践性，构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系，因此改变教学模式，以培养出企业需要的技术人才势在必行。

2.教师的观念落后，没有超前的意识。

要培养适应社会需要的服装设计专业人才，首先要提高任课教师的素质，使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业，有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识，没有将理论与实践结合，造成理论与实践严重脱离；有些教师没有到企业进行实践，对服装企业没有更深入的了解，自身知识结构比较落后，何谈培养的学生具有现代化的知识和能力？因此，任课教师必须走出课堂，深入企业，获得丰富的实践知识，培养超前的意志和现代设计技能，上好服装专业课。

3.学生技能水平低，就业困难。

中职学校服装专业毕业的学生就业难，主要原因是技能水平低下，比如在进行服装的款式设计时，学生只会临摹别人的作品，自己根本不会创作。在服装的造型设计中，学生只会传统的几款服装的裁剪，款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变，要注重技术能力的培养，明确我们培养的是服装技术人才，而不是简单的缝纫工人，只有从这个困境中走出来，才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。

二、服装设计专业教学改革的方向。

1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的技术员，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。

2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成调查小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善课题设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。

3.校企合作，培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为学校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。

三、服装设计专业教学改革的措施

1.根据教学需要，加强师资队伍建设。

教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足，导致了学生专业技能水平的低下。比如，在服装效果图表现技法课堂上，教师不敢动手给学生改画，只给学生讲述理论，主张学生照书临摹抄袭，谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法，扼杀了学生的创作思维能力，与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此，学校提出教师批改作业必须当面批改，每月必须为每位学生改画不少于两次。

同时，考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野，广泛地接触、了解设计潮流，信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段，尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师，学校还专门组织培训班，帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”，帮助他们了解企业生产现状，掌握新技术、新工艺。通过这些手段，促进了教师素质的提高，也从根本上解决了教学改革推进难的难题。

2.根据专业特点，尝试教学模式改革。

（1）服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计（款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学）和工艺设计（服装造型设计、服装工艺设计）两大类。目前，在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式，一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此，我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起，由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限，强化了课程联系，既便于学生掌握系统的专业知识，培养了学生的专业运用能力，又促进了学生良好学习习惯的养成，使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高，学生的就业渠道得到拓宽。

（2）开展模块式教学。市场经济证明，要在激烈的服装市场立于不败之地，产品的技术含量，价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细，各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行，分为专业基础模块，专业理论模块，专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后，根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面，可以有效的提高学习效率，使学生在长项发挥上易见成效。另一方面，通过专业的技术模块的学习，有效的增强了学生自信，在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习，毕业生中专业层次及形式进一步多样化，会大大提高就业率及就业稳定率。

3.根据企业需要，及时调整专业教学。

中职学校是为企业培养人才的，因此学校必须要与企业紧密联系，提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势，特别是听取企业对人才培养的意见，及时调整课程设置和教学计划，使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时，特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼，让他们亲身体验企业文化氛围，了解企业发展方向，熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校，根据实习所得进行“回炉加工”，在教学内容上需要强化则强化，需要补充的再补充。通过这样的形式，毕业生更贴近企业，更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏，不少外地企业也慕名来校招聘员工，毕业生供不应求。

中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮，只要学校在突破传统认识观念的基础上， 制定适合社会需求的培养目标，探索模块式的教学方法，结合企业需求，主动调整教学计划和内容，使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正培养出大批量的实用型的服装技术人才，中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。