包装设计说明范文(篇一)设计说明 建筑面积:平方米 装饰风格:现代简约风格 主要材料:不锈钢、50*20青砖、氟碳漆、防爆玻璃、实木、红影木等 本项目是将,设计艺术学院7号楼308教室改造成环艺专业教室与学生共用的专业设计工作室。根据需要我们将它分隔成一下3独立空间。 1:4间独立教师办公室 2:可以展示作品的展示空间 3:可容纳8—10人的学生工作区 由于人们长时间半生活活动于室内,因此现代室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 设计是整个装修工程中的灵魂,工作室装修更需要科学、人性化的设计,合理的显示空间布局,充分利用工作空间资源,解决客户的功能要求。 进人工作区有一个标志性的屏风,淡绿色的镂空架在光线的映射下产生了妙趣的光影关系,并且这种结构可起到一定的防风作用。在保留原有不锈钢饰面基础上采用了灰色和红色塑铝门套材料为门头造型,简洁而大方。借用建筑学中"室外即室内"的概念,室外地面形象延伸至室内,融为一体。 根据要求将平的空间划分出4个独立空间并且不影响采光。我们将4个办公空间划分成一个锐角,在它的正前方为学生工作区,并且工作区创造性的采用契合标志屏风为背景隔墙为了合理的利用空间,我们将学会工作区与展示区结合在一起。清玻璃与黑色氟碳喷漆钢构门,办公室清玻璃与磨砂玻璃的隔墙使空间既有穿透性,又解决了采光问题。办公室右边的石材展台与左边的玻璃书架谐共处,白色的工作桌与彩色的座椅,地面则采用50*20的青砖,这样的搭配更显活力与青春。 学生工作区紧靠办公室,学生能够随时与老师讨论。左边的木质储物柜为同学与老师提供物品储藏空间。同时玻璃书架尤为大家阅读资料。右边的展示区则运用了木材与大理石作为展台玻璃作为展架,展示学生的作品,同时映射了办公室。 工作室环境的风格取向、舒适与否对于提升工作效率和体现艺术文化起到至关重要的作用。由于工作室于三楼,上部的保温隔热性能不佳,可以考虑在吊顶上方设置通风装置,希望能有效的解决以上问题。工作室主色调采用灰白,这使学生的心情能够沉静下来,工作效率自然可以得到提高。 包装设计说明范文(篇二)摘 要:服装设计课程教学中的传统教学模式存在缺陷、不适应现代教学的发展要求。将任务驱动法教学模式应用于服装设计课程,在调动学生参与课堂的积极性、促进学生合作竞争、形成积极的课堂氛围等方面极具优势。实践中也存在任务设置、具体实施、课堂管理、评价等问题,有待解决。 关键词:任务驱动法教学;服装设计;课堂教改;“五步式”教学法 任务驱动法教学模式在调动学生参与课堂的积极性、促进学生合作竞争、形成积极的课堂氛围等方面极具优势。在服装设计课程中引入这种教学方法,能不拘一格地促进学生发散性思维的发展,使服装理论知识与实践能力达到平衡,将专业知识和专项技能结合在一起设计出新品。 一、服装设计课程传统教学模式 服装设计是高职服装制作与营销专业理论与实践兼备的优秀课程,也是一门服装专业知识与技能的综合展示课,对培养服务于生产企业、适应服装岗位行业要求的实用型人才具有重要支撑作用。这门课程的传统教学模式是每一章节的开始内容都带有共性的概念、原理、特征等作为基础理论知识,然后通过图片、例证等材料进行分析讲解,主要以理论讲授为主。课堂练习、课后作业通常是布置学生绘制设计稿。这些理论知识都是从实践活动中总结出来的,由于脱离了与服装设计相关的职业活动或相关工作,学生的学习只能是纸上谈兵,无法实际应用。这种割裂状态很难培养出理论与实战一体化的人才,因此,教学改革势在必行。 二、服装设计课堂教学改革的目标定位 1.知识目标:通过以服装设计任务为导向的学习方式,使服装专业学生全面掌握服装设计职业岗位必须的技能,同时掌握服装设计必须的知识点。 2.专业能力目标:具有服装设计创新能力;贴近职场、适应企业岗位要求;具备对时尚变化和流行信息敏锐的观察能力;具有驾驭想象的创作能力。 三、服装设计课堂教学内容设置 依据任务驱动法的教学要求,我将服装设计教学内容由原先概念性较强的六章内容细化为九章24个单元来讲授,内容涉及了寻找灵感、服装策划与设计、设计的延展、理念表现、专业领域等。每个单元涉及服装设计的一个项目,从参观博物馆到织物构想;从运用形式美的设计法则到服装轮廓外形设计再到系列专题设计,每一个项目任务都提供了所讨论主题的背景知识,每个单元都设有要完成的一个任务方案,给定目标,指导学生完成。例如,我用寻找灵感篇代替了传统服装设计教材的开篇服装设计概论章节,第一单元从哪开始用浅显易懂的词语引导学生进入服装设计的殿堂,消除学生主观上的神秘感。接下来分别设置了参观博物馆、研究建筑物、画板设计、印度传统文化、织物构想等五个单元阐述如何寻找服装灵感来源,揭示设计是对某一主题的研究、发展和创造。如果学生能以一个设计者的眼光去看周围的事物,会发现灵感无处不在。每次课前的作品评估是学生们展示作品、陈述方案的舞台,同学们讨论实施步骤、方法、品鉴设计稿,最后教师讲评、总结。如此的内容设置能使学生对服装设计有更深入的感受,也能更系统地学习服装设计知识。 四、任务驱动法应用于服装设计的具体实施 “任务驱动法”是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法。所谓“任务驱动”就是在学习过程中,使学生带着真实的任务在探索中学习。学生在教师的帮助下,紧紧围绕一个任务目标,在强烈的解决任务问题的动机驱动下,通过对学习资源的积极主动应用,进行自主探索和互动协作,边学习边完成任务。在此过程中,学生会不断地获得成就感,这可以很好地激发他们的求知欲望,从而培养学生善于独立探索的学习能力和对有关知识、技术的应用能力。它使教师把以传授知识为主的传统教学理念转变为以解决问题、完成任务为主的互动式的教学理念,使学生不断处于积极的学习状态,从而增强学习效果。 在服装设计课程中所实施的任务驱动法与传统教学思路不同点在于:先提出问题,然后教师与学生互动或指导学生讨论解决问题的方法,最后总结归纳出概念、原理或一般性规律。课堂上采用问题驱动的方式,每一章的教学都采用与现实生活有关的典型事例开头,引入任务布置;之后根据任务用实例引导学生思考、讨论,逐渐将知识引入进行任务分析;然后学生实践展开任务实施、最后完成任务,教师与学生讨论进行任务评价,归纳总结相关知识点,学生学习理论知识。这“五步式”教学法可操作性强,有利于学生的主动学习,实验后非常适合本课程学生的学习。 在服装设计课所采用的任务驱动法其关键是改革课程切入点――设立项目任务,把共性知识还原到服装设计的工作任务中去,让学生在完成服装设计的某项任务中去学习和应用相关知识,找对学习的载体。如,在服装系列设计项目任务中基于这种模式,我先以北京服装学院男装设计作品汇展为实例,让学生观看视频,畅谈感受,讨论所展示服装的共性与个性,引出系列服装设计概念;然后布置实践任务:一种是结合针对服装市场现有的某个品牌来做设计;另一种是学生自行定位某种服装风格进行创作。学生以个人或团队的形式做市场调研与流行信息收集,之后进行资料整合,确定个人或小组自行定位的或模拟某品牌的流行主题、设计元素、色彩等,再根据服装的主要品类作具体的产品设计,要求学生设计出风格统一,自成系列以及具有较好搭配性的一组服装。这项大作业,学生需要完成两份作业,其一是确定模拟品牌设计项目的风格定位,从而完成整个产品设计的策划案,其二学生根据自己或者小组的产品设计稿,每人选出一至两个款式进行系列服装的整体设计。从选料、打板、制作白坯样衣、板型调整,到色彩组合、工艺设计、制作成品,最后作系列服装的整体配饰设计,每一个步骤学生们必须身体力行,对他们的团队协作方式也提出了高要求。这项任务开始后我注重每次指导完课堂实践后,都要组织学生进行集中讲解,提出问题让学生讲述从方案设计到方案实施所做的步骤,操作中出现的问题、困难,引导学生发现问题、分析问题、解决问题。这一过程中结合学生现有设计作品把服装系列设计的一次设计、二次设计、系列设计的相关概念、原理、设计规律等知识点穿插讲解,最后由教师归纳相关知识点,学生总结重点、难点。整个过程学生先是一个理性的分析与策划,然后就是自己动手、总结的过程,运用实战验证系列设计理论知识,用活学活用的趣味性代替了枯燥乏味的志记。 五、任务驱动法在服装设计教学实践中所存在的问题 1.任务设置。在进行服装设计任务设计时因任务设置的共性特征,缺乏从学生的个性发展角度设计任务难易程度。在给所有学生设计相同的任务时,不能激发基础好的学生进一步探索的兴趣,也不能让基础较差的得到成功的体验从而循序渐进。任务设置时还易与实际脱节,缺乏实战性。服装设计任务设置要让学生在密切联系学习、生活经验和社会实际的情境中去完成。这对任课教师提出了非常高的要求,要有扎实的服装设计知识功底、熟悉服装设计、生产技能、把握学生实际学习现状、分析服装流行信息能力等等。 2.实施任务驱动教学。服装设计课程的任务驱动法教学由于以任务提出开始,任务评价结束,易导致学生注重完成具体的设计工作或制作设计作品技能的训练,而忽略对相关概念、普遍规律地学习与掌握。教师的主导作用被忽视,像是在简单地下达一个命令就叫学生去完成而已,无法进行系统的理论教学。如何将理论讲授与任务驱动结合得恰当也是实际教学中的一大难题。 3.课堂组织管理方面。在应用任务驱动法的过程中,有时可能会出现课堂秩序比较混乱的情况。相对而言,任务驱动法的教学组织工作难度加大,由于任务是开放性的,导致学生的学习过程是开放的,即学生完成的任务或许难易程度不同、或许形式不同、或许过程不同,这么多的不同必然加大组织的难度。教师对学生学习的指导工作方式和方法没有随着教学方法的改变而做出相应的变化。在组织教学工作中,教师没有花大功夫了解不同学生对知识的掌握程度差异,也不了解学生完成任务的进度差异,没有了解每个学生的进展情况。课堂会出现由于教师对课堂教学组织管理不力而秩序混乱的现象。 4.评估作品方面。服装设计课程的作品评估是非常重要的教学环节,而有时教师可能会重视任务的设计以及课堂教学的组织管理,而忽略了对教学效果的评价。在学生对创作进行自评时往往不够准确,教师须对学习成果进行有效的评价,没有评价就难以激发学生的成就感、责任意识、合作意识与应用意识的效果,失去了激励学生、调动学生学习和自主探究的积极性的作用。 在服装设计教授中如果能解决以上几个问题,仔细推敲每个知识点、统筹兼顾,为学生设计、构造出一系列典型的、具有层次性的、可操作性任务,让学生在完成任务中掌握知识、技能和方法,真正体现教学中学生的主体地位和教师的主导地位,任务驱动法教学新模式就会产生很好的效果。从实践中总结论证理论知识不仅能提升课堂教学质量,还能增强集体的凝聚力,形成积极的课堂氛围,促进学生智慧和良好品德的发展;同时又可以集思广益、取长补短。“任务驱动法”的教学新模式点亮了学生个性发展、自主学习的成长之路。 包装设计说明范文(篇三)【摘要】随着我国经济的发展和人民生活水平的提高,服装设计日益成为美化人们服饰和提高人们生活质量的一项重要的生活技术。本专业培养能系统掌握服装设计基础理论和基本技能,利用开拓性的设计思维能力以及娴熟的服装工艺表现力,在服装企业、服装研究管理单位从事成衣设计、产品开发、市场营销等方面工作的复合型人才。 【关键词】高职服装设计课程改革 一、引言 2010年中国纺织服装行业实现持续良性发展,工业总产值突破4万亿元,历史高位。 未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才,即开发类、营销类人才,具体来说是三种岗位:设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。 服装产业经济的不断发展,服装行业环境对我国的服装教育提出了全新的要求。在强调本土化、品牌化的大格局下,进一步更新服装设计专业教学内容,强化专项服装设计,重应用、重实训、让学生在创作及表现的过程中真正理解设计的内涵,有利于促进高职教育服装设计专业学科的发展。 全国服装专业高校200多所,每年服装专业毕业生大约2万多人;专业办学水平较好的高职院校有邢台职院、常州纺服职院、南通纺织职院、浙江轻纺职院、武汉职院、广东纺织职院、嘉兴职院、温州职院等十几所;对20多家企业及省属高职院校同类专业及历届毕业生的调查结果表明,目前基层从业人员学历偏低,服装企业对熟悉生产设备、工艺设计与实施、产品设计、服装营销、连锁店经营与管理、服装生产管理等高技能人才的需求不断加大;企业对高职毕业生的需求主要是中层管理和技术岗位、终端营销岗位,主要从事产品设计、制板与CAD操作、连锁店管理与营销等工作。 二、高职服装设计专业教学现状及问题 (一)教学环境差 学校校教学环境,与企业真实的生产、制度环境差距大,学生希望增强实训、实习环节。教学基本实训基地应包括有服装展示厅、服装表演厅、设计工作室、服装工艺工作室、服装陈列实验室、服装CAD实验室、服装CAM实验室、服装制板实验室、服装工艺实验室、立体裁剪实验室等,大多数院校因为经费的问题,教学环境以及条件与企业相差甚远。 (二)专业设置内容不合理 课程的设置、内容与就业岗位工作脱节,理论过多,应多开实践课程,掌握工作经验。服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。服装专业是产业课程,强调知识的应用性,实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,教学活动没有走向社会,闭门造车,纸上谈兵,学生的设计是准理念型的,思维无法拓展,市场应变能力差,不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。 (三)实验教学设备不先进 学校的实验设备在先进性方面与市场有差距。目前市场上比较先进的实验设备主要有香港、日本、欧美等先进国家专业教材和最先进的电脑CAD辅助设计、打板放码,以及最新流行咨讯。 三、服装设计专业课程改革的思路 (一)教学做一体的教学内容 1、淡化理论课与实践课界限,每门专业课都是实训课 2、引入企业内容,课程项目化(虚做和实做) 3、虚做项目在校内进行多方评价,实做项目企业评价,使学生在校即可积累工作经验 由此看来,在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合,是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后,市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容,可以防止空对空地教学理念。 (二)项目团队的教学方式 1、一门项目课程由2~3位专业教师组成团队进行教学,在教学内容和时间上相互交叉衔接;2、以学生为主体、教师为主导、项目为载体、任务为驱动的教学方式,在做中教、做中学;3、淡化考核,注重过程管理。 转 综上所述,“以项目为引导,以任务为驱动”的教学方式,通过与企业合作、创新设计等多种形式,把课程学习的目标和内容转化为学习任务,在教学过程中始终贯穿完成一个具体的设计任务为主线。 (三)加强师资力量,改革教学方法 1、教学改革研究:教研项目、教学研讨会、专指委会议;2、管理制度:说课常态化(集体备课、议课),公开课制度,听课制度,师徒结对帮扶制度,教研活动制度,找不足、高效化;3、培训:多送教师去国外交流,参加专家讲座以及企业锻炼。 四、结论 教学做不是三件事,而是一件事,在做中学才是真学,在做中教才是真教,职业教育最大的特征是求知、教学、做事和技能结合在一起。 它是在教学实践基础上建立起来的一整套组织、设计和调控教学活动的方式方法的体系。也是在一定教学思想或教学理论下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序,是教学理论的具体化,是教学经验的系统概括。在近几年的教学改革中,应该探索与企业合作,达到工学结合的目的,使教学内容适合于高职教育的需要,符合行业和岗位需求特点,融技术性、艺术性、综合性为一体,强调三者的完美结合。通过学习,极大地调动学生的主动性和积极性,使学生具备设计能力、综合表现能力和分析解决问题的能力,为学生的职业发展奠定了坚实的基础。 包装设计说明范文(篇四)摘要:在服装设计中如何秉承中国传统文化,也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”,这是一个设计界年来频频探讨的话题。起初,我们提倡继承传统文化,大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。因此在那个年代,设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。然而既然是“秉承”和“结合”,那一定不是简单的剪切与粘贴的关系,纯形式的结合是不具备说服力,而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。 关键词:现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合 一、设计,不能没有文化 艺术的成功在于有根,而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想,提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中,展现出众多的表现形式,很多元素可以用现代的思维方式去诠释,用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否,我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族,并与国际接轨,创造出多元的中国服饰文化。 当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化,如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时,我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时,我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系,如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合,要既不失传统、又能符合现代生活品味,都需要不断的尝试与反复的验证。 二、强大的中国传统文化底蕴 中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异,生产方式的不同,审美情趣的差异,形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样,色彩缤纷,图案丰富,更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力,是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别,草原民族与山区民族异样,就是同一个地区的民族也各不相同,甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上,没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩,独特的造型,精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵,成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容,从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说,那应该是无尽的宝藏,而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。 传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志,在很多体现民族文化的重要场合,人们会身着民族服装,使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时,它也是民族文化的载体,对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往,也是各民族妇女倾其心血,去绣去染精心创造出的服饰艺术,其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时,装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条花裙,身上佩带的银饰重达十几斤,从时装化角度看极不简洁,不具备流行条件,只能在特定范围、特殊场合穿着。因此,原汁原味的民族服饰不可能像时装那样去流行,而只能将民族服饰与现代生活结合起来,在传统文化和现代潮流之间架起一座桥梁,改变传统的“不摩登”的民族服饰,将时代感融入其中,才能使其时装化,流行化。 在传统与现代、中国神韵与世界时尚的相互撞击中,民族时装已渐渐走下天桥,进入平常人的生活之中。许多人穿上了充满中国味的服装,以其绚丽的色彩和含蓄的韵味,凸显着自我风格。在商场里,民族时装的卖场总是聚集顾客最多的地方,绣着各式图案的套装、棉袄及披肩和手袋都以其独特的魅力向人们展示着中国传统的服饰文化。喜庆装、职业装、休闲装又满足了不同年龄消费者的不同需求,扩大了人们选择的空间。民族情结与时尚潮流息息相通,这种服装消费新理念也为民族服饰的发展拓宽了道路。 三、服装民族文化的发展方向 但是,对民族文化的运用不能流于形式,不是传统文化中符号的简单剪切和粘贴,也不是纯形式的结合。事实上,继承传统文化所包括的范围很广,除了形式与内涵,同样包括传统文化中,形式与内涵之间的转化机制,这是一种对传统文化规律的把握,只有掌握了规律,明白了传统文化符号是通过怎样的组合、变化方式来传达寓意,才能使传统文化元素在现代设计中出现合理而丰富的变化。再者,一旦我们掌握了这些规律,又能够很好的把握中国传统文化的精神内涵,我们完全有理由抛开文化形式的束缚,尽可以用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号,到那时,我们能够自豪的说,我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。 服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。三宅一生设计的东方式无结构时装赢得了西方的赞许,就在于它是根植于本民族的文化之上,只有将本土深厚的文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了民族文化的真正含义,不再只是将盘扣、立领、中国图案作为时装的装饰,而是从时装整体构思上实现设计的深层化。 整个中华民族的服饰文化,蕴藏着很深的历史积淀与极为神秘的历史传说,因此研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手,还要了解其文化内涵,了解众多形象的内在意义。正是这些内在的精神和外在的形式一起构成了各民族服饰的风格。苗族的服装和刺绣最能代表该民族的特征。在苗族的服饰刺绣图案里,不仅有记述人类起源神化内容的“蝴蝶妈妈”图案和苗族祖先从母系发展至父系时代的“姜央射日月”等图案,更有追述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“骏马飞渡”等主题图案,没有哪一个民族像苗族这样将图案作为史书,深切地表述历史。这些特征构成风格的基本元素,是整体中的部分,可以分解、提炼。 类似如此的象征符号,在民族及民间艺术和服饰中被广泛采用,最常见的有古钱、龟、元宝、龙、凤等吉祥图案,大都超越了原型事物的直观具象和本来意义,而分别成为人们企图实现某种神圣愿望的工具,是人们精神在世界的形象表达。因此,它们的单个或组合形象,便作为一种负载人生理想的象征。正如美学家莱辛所说:“艺术家在用象征符号来装饰一个形体时,他就把它从一个单纯的形体提高到一种较高尚的人物”。我们可以这样认为,在象征符号形象即使是非人的形象中,其深处蕴涵的是人性而不是物性的精神。 要想熟练地运用民族性的元素,必须是生长在这块土地上的设计师,自幼受这种民族文化的熏陶,加上自己对民族文化深层次的理解,以及对时尚和市场的精确把握,巧妙地融民族风格于设计元素当中。其意义不仅在于借鉴民族服饰中的精华,使民族风格的服装设计时装化、流行化,更在于它能够对中国的民族化服装设计潮流产生积极的影响。将文化演绎为商品,就应该是风格化商品。从这一设计理念出发,成功的服装设计无不刻意注入浓厚的民族风格化色彩,只有这样,民族时装才能以其特有的形式渗透到高度发达的当代文明之中,并被不同层次的人们认同和接纳。 在民族与现代、东方与西方之间,日本的一批当代设计师做得的确不错,如三宅一生、川久保玲、松田光弘、三本宽斋等,特别是三宅一生,他设计的充满褶皱的轻盈的长袍流行于整个世界,他那变色龙般的织物、变幻多端的精美服饰充分展现了他作为设计师的丰富的想象力。爱尔文 潘评价:“三宅一生深深扎根于他的文化之中。他的作品中有武士的影子,神话的回响以及日本传说的痕迹”。但他的设计又是超前的,超越了时装的界限,三宅一生用未来的力量装饰着生活。他的看似超前的作品,表现出的却是日本民族的本质:一种诗意的、纯粹的质感,对“天人合一”的永恒探索,把日本最具代表的民族服装——和服那如同水一般的性格,能隐藏年龄、性别和时代的全部特征诠释得淋漓尽致,这正是民族服饰语言在设计中运用的最高境界,是中国服装设计师在世界时装界立足的必经之路。 发挥民族服饰的资源优势,设计出具有中国民族风格的流行时装,应当成为21世纪中国服装设计思潮的一个主流。我们寄希望于中国服装设计师的顽强进取精神,将我们民族的精华从崭新的理解与视角加以融合,设计出具有中国民族风格的时装并使之流行化、大众化。这样,中国的时装品牌就一定能走向世界,焕发出璀璨的时尚之光。 参考文献: [1] 王受之·世界时装史[M]·北京·中国青年出版社·20xx, [2] 刘元风、胡月·服装艺术设计[M]·北京·中国纺织出版社·20xx [3] 张星 ·服装流行学[M]·北京·中国纺织出版社·20xx 包装设计说明范文(篇五)多功能阶梯教室设计说明如下: 1、拆除座椅,拆除吊顶、灯具、风扇,拆除窗帘、黑板、暖气片,铲除墙面,垃圾清运; 2、现有讲台、主席台铺木地板,面积约50㎡,台阶地面用地板漆油漆; 3、在主席台设置一道背景幕布,幕布 1440cm 为滑动式幕布;并购买钢管600cm×6,用于悬挂幕布; 4、在主席台顶部布设LED 射灯 6支,左右两侧距墙体 235cm,每两灯间距 120cm;射灯10 支,固定角钢600cm×8; 5、重新检查并更改布线方案,为灯光和音响设备分别接通电缆;需购买音响线 200m,电缆 100m,普通电源线150m,理线槽100m,电源控制箱1 个, 200A 空开总开一个,63A 空开灯光分总开1 个,40A 音响机柜电源空开1 个,10A 吊扇等其它设备电源开关10 个,灯具电源控制开关10 个,嵌入式格栅灯灯具10个;音响线要求达到固定使用线路一套,可移动使用线路一套。 6、中控系统一套; 7、顶棚采用600mm*600mm成品石膏板吊顶,面积185㎡; 8、墙面上三遍腻子,打磨后刷乳胶漆两遍,窗台以下油漆墙裙面积555㎡; 9、更换窗帘12个,遮光布材质,罗马杆轨道; 10、主席台会议桌5个,1200 mm *400 mm;,座椅10个; 11、会议椅220个,有活动式记录板,第一排前安装会议条桌; 12、安装门套一套; 13、更换升降玻璃黑板,600cm*215cm; 14、恢复暖气片4组。 包装设计说明范文(篇六)简述服装设计中的创新思维研究 【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言,表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上,特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。 【关键词】服装设计;创意思维技法;传统与创新 在字面上理解,创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的,在发明创造的含义中,创意必须是创新和创意,在服装专业设计中,大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计,结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分,就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计,把旧物翻为新意,把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的,太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的,最好使二者达到一个平衡。 今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现,已不是科学、文化或艺术的简单再现,它是功能性和艺术性的完美结合;服装设计不仅应具有市场价值,而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值,就必须充分运用创意思维,运用全方位的、全新的视角来思考,从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物,最后,借助于服装形象,把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。 …… …… 余下全文 包装设计说明范文(篇七)服装设计与服装潮流 绪论:如今服装在我们的生活中的应用已经多元化了,服装设计与潮流之间存在的唯美关系也越演越热。我们日常生活中,服装不仅仅只是一种遮掩身体的功能,还承载了其他的多种功能。一个成熟和生活有品质的消费者,他在选择服装时,不仅要考虑自己职业和年龄,还需要考虑到所穿服装出现的场合。而对于服装设计者来说,也应该看清趋势,设计出符合潮流,又受到消费者欢迎的服装。本文就时尚文化与服装设计这一议题,介绍了时尚文化概论相关概念,分析时尚文化与服装设计的共同性,最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。 关键词:服装、潮流、设计、人文精神、艺术精神、 一、服装设计的精神追求 当前世界范围内,随着经济的发展,文化建设也得到了长足的进步,人们在满足基本生活需要的同时,对时尚的要求越来越高,对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际,就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论,重点介绍了时尚文化概论相关概念,分析了时尚文化与服装设计之间的共同性,并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响,以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。 情感,是人类生活中的一个必要部分,它影响着人们如何感知、如何行为和如何思维。尤其是在当今物质生活极大丰富的前提下,情感越来越成为服装产品进行价值判断的重要砝码。它对人们消费行为的影响力和对服装设计的重要性日益被设计师们所认识、所运用、所追求。“情感化没计”就是“全面注重美观和情感因素的设计”它是以人性化的理念从事产品设计,努力将人们的情感要素植入到设计之中,使设计作品与人之间具有很好的亲和力,并形成稳固的情感纽带,在满足人们对产品普通实用性需求的基础上,又满足了人们情感上的深层次需求。 …… …… 余下全文 包装设计说明范文(篇八)第一、店面状况检核重点 咖啡店外装形象的效果:务必与咖啡店品位贴合,同时注意个性的表现与印象的塑造,而且要持续美感。招牌“易见效果”的表现:对于“易见高度”的把握,要使它在远处仍能够一目了然,且要注意规格的适合性。店头的整个设施:务必要能表现好的店面形象,避免有污损状况,甚至要思考打烊后的店头表现。便于入店的进口:要有适当的店头开放度,并且易于看到咖啡店内部,同时要能有亲切感。店面橱窗的魅力:橱窗的表现要能与风格相称,同时要具有吸引力,进而要具有诱导性。 第二、店内配置检核重点 楼面配置的合理性:有关主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用。“集视效果”的表现:对于主题的把握、客人注意力的集中以及咖啡展示量的适用性等,都要注意。店内的诱导性与巡回性:对于主通道的宽度及层次的表现要协调,通路要持续顺畅。动作的运用合理:使客人能够有易见效果,而且要注意流畅。在服务人员的待客动作上,要能够易于接近顾客且缩短距离。推销相关业务人员的机能:对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用,均要配合业务的需要。 第三、陈列装饰检核重点 重点咖啡品牌的表现:要能塑造话题性效果,而且在搭配与组合上要强调效果的发挥。销售咖啡品牌的适宜性:对于陈列器具宣传品的运用、咖啡的分类与展示,要做到易见与易接触。有效陈列范围的活用:对于适当高度的掌握,避免过高或过低的现象,而且要能够便于客人的接触。POP广告效果的发挥:在关POP的大小规格,表现资料的具体性与说明均应简明扼要。咖啡厅内部装饰与气氛的把握:整个大堂的丰富感与活力表现,并注意季节性气氛塑造与相关道具的运用。 包装设计说明范文(篇九)第一类:装饰风格——抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理,将设计作品最后以装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染,还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进行重点强调,可采用多种手段。通常,设计师所表现的时装效果图,多少带有一定的装饰性。 第二类:写实风格——按照时装设计完成后的真实效果,进行描绘,所绘制的结果,具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性,绘制就需要一定的时间,而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的,所以,设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时,则会结合一些特殊的时装画技法,以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等,这些都是较为方便、快捷,且能达到良好效果的捷径。 第三类:百搭风格: 百搭,一般为单品,可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰,与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤等。 第四类:通勤风格: 通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束,而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫,因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然,做工精致,重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。 包装设计说明范文(篇十)专业联合论文角色人物论文服装设计论文:方法动画专业中 的角色人物服装设计学习 摘 要:专业间的互通有无,互相学习与借鉴,在当今 的高等教育中特备重要,也是教育方法的一种可以长期、持续发展的研究方向。现代动画专业教育更提倡与其他专业的联合学习与创作。动画专业学生素质和能提的提高,直接关系到其作品的创作和作品品味的趋向。当教师们面临这样的事实,就应该为学生们探索和提供更为广阔的学习途径,研究更加适应现代社会需求的学习方法。利用现在综合性大学的专业优势,联合对动画专业学习有帮助的其他专业,进行传统教学的改革,探索新的学习方法。在这里,主要对动画专业中的角色人物服装设计,这一学习方法找到新的方式进行讨论。 关键词:动画 专业联合 角色人物 服装设计 项目支持:天津师范大学研究课题“服装工艺课程的合理化构建研究”(批准文号:52wv1009) …… …… 余下全文 包装设计说明范文(篇十一)办公室设计说明: 一、 设计范围 1、本装饰工程为安天*盛世名城复式楼装饰工程; 2、本装饰工程包括室内地面、墙面、吊顶及后期家具配饰 二、 平面布置 1、一层布置主要由起居室、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等部分构成; 2、二层布置主要由卧室、书房、储物间、露天花园等部分构成 三、 防火要求 1、根据xxx颁发的《建筑设计防火规范》要求,在本装饰工程设计中主要采用阻燃性材料和难燃性材料; 2、所有隐蔽木结构部分表面(包括木龙骨,基层板双面)必须涂刷防火漆二遍 四、 防潮防水 1、墙、顶面造型部分为防止潮气侵入引起木结构变形,腐蚀,所有隐蔽木结构部分表面(包括木龙骨,基层板双面)涂刷防腐油一遍; 2、厨房、卫生间墙地面采用SBS防水涂料,墙面防水距地高度为500mm,淋浴间为1800mm 五、 防腐防锈 1、所有与墙体连接的隐蔽木结构部分表面(包括木龙骨,基层板双面)必须涂刷防腐油一遍; 2、为防止钢构件腐蚀,所有钢结构表面涂刷红丹防锈漆二遍; 六、 吊顶装饰工程 1、客、餐厅及其他采用木龙骨纸面石膏板吊顶,面罩 “立邦永得丽”白色乳胶漆; 2、厨房采用木龙骨纸面石膏板吊顶,面贴银灰色铝塑板分缝; 3、卫生间采用木龙骨框架,耐变黄塑钢条形扣板吊顶(米、灰色相间) 4、石膏板吊顶采用木龙骨框架,12mm厚纸面吊顶,特殊造型需采用大芯板、5mm夹板放样; 5、石膏板规格采用为12×1200×3000mm纸面石膏板,石膏板接缝处,切45O角,用配套穿孔纸带及腻子布缝; 6、吊顶板与墙壁面、窗帘盒、灯具等交接处应接缝严密,不得有漏缝现象。 七、 地面装饰工程 1、客、餐厅地面采用白色600*600玻化砖满铺; 2、厨房、卫生间地面采用300*300防滑砖满铺(颜色待定); 3、卧室、书房及二层走道地面采用900*125*18紫檀实木地板满铺; 4、楼梯为钢结构木楼梯:采用拉丝不锈钢护拦,紫檀实木楼梯板、扶手 5、露天花园地面采用100*200*40广场砖斜铺设,局部绿色草皮点缀; 6、花园地台采用型钢龙骨防腐处理,后铺1200*120*32mm油木板@140MM阵列 八、 墙面装饰工程 3、主人房床背景采用木龙骨框架,大芯板基层,面封纸面石膏板,面罩驼色乳胶漆 4、楼梯休息平台墙面采用艺术文化石装饰(整体色系为暗红色,图案待定) 5、原墙面采用“立邦永得丽”浅灰色乳胶漆 九、 灯具、五金配件 1、筒灯、定位射灯、艺术吊灯等灯具建议采用节能型; 2、门五金及其它五金配件尽量采用耐腐蚀的不锈钢件、铜件或镀洛产品。 十、 乳胶漆施工工艺要求 1、抹灰面、板材面做乳胶漆部分全部清油封底; 2、抹灰面、板材面做乳胶漆部分全部满批腻子两遍; 3、抹灰面、板材面做乳胶漆部分全部涂刷乳胶漆三遍。 包装设计说明范文(篇十二)广州美院服装设计专业基础改革之我见 摘要: 广州美术学院服装设计的办学特色与理念,教育目标、体制机制建设,校政企合作,产学合一的人才培养模式,以实践为主的教学与研究,提升行政管理效能,师资队伍建设,营造人文和谐校园等。 关键词: 服装设计特色与理念 服装设计课程定位 随着时代的发展, 服装设计课已经突显出学生在设计情趣方面的缺失。作为一种文化, 我们在教学实践中,必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革。 一、在专业院校中独树一帜的意义 回顾改革开放后高校美术教育专业的发展,广州美院服装设计学院敢于跳出专业人才培养的格局,面向基础教育培养师资,的确具有改革的眼光和气魄,在高校服装设计专业教育体系中产生了较大的影响,服装设计学院建立以来,采取本科为主,专科为辅,两条腿走路,多种形式办学,在坚持教学质量的前提下率先扩大招生,为广东省培养了一批高校和服装设计的教师师资,也适应社会对服装设计方面人才的需求成效显著. 二、教育目标 (1)以学生发展为本、以互动教学为重 学生是学习的主体,他们的学习状态和要求决定了教学的成效,服装设计的对象是人,因此熟悉人体结构和人体运动的规律,掌握 …… …… 余下全文 包装设计说明范文(篇十三)调查内容:现代商品包装 调查地点:沃尔玛 调查时间:2011年5月11日 调查目的:了解现代包装的特征、分类特点、包装的设计要素的运用情况等等 为了更好更贴切地了解现代商品包装的特征、分类特点以及设计要素的运用情况等知识,我和同学们来到了位于宜宾市南岸的沃尔玛超市进行实地考察,现报告如下: 随着人们物质生活的提高、信息化时代的来临,人们对于商品传达出的环保、健康等信息越来越重视。商品在市场中的竞争激烈化程度急剧增加,不断更新的商品正以更加迅速及快捷的方式吸引着消费者。包装便是沟通人与商品之间的桥梁,它传达着各种各样的信息,丰富着我们的物质生活及精神生活。对生产企业和销售者来说,如何将自己的产品品牌、企业形象和精神文化与其它同类产品明确的区别开来,就显得愈来愈重要了。 为此,许多企业都在探求自己独特的传递方式与手段,使产品更加引人注目并被大家所熟悉,以此达到更迅捷地占有市场空间的目的。除了在广告宣传上投入精力之外,最有效的手段之一就是在商品的包装上作出一些改进,这是企业与消费者之间最直接的沟通方式。 在考察中,我发现现代商品包装大部分是以简洁又更具冲击力的视觉语言吸引消费者的注意,使消费者对该产品有一定的兴趣进行进一步的认识了解,从而在消费者的心目中逐渐增强商品的品牌形象和价值,占领消费者的心理空间和视觉空间。 商品的包装除基本功能外,对于提升产品的档次,提高商品的价值,存在着不容忽视的作用,企业和设计人员在研究开发新科技、新材料的同时,也增强了对新思维、新观念的重视,让设计与技术并进,为产品寻求更为有效的宣传与销售之路。而人们的生活方式和思想意识也在接受大量信息冲击的同时,更将喜好投向了快捷、个性、时尚、情感化的商品。各商家、企业更加注重产品包装的“形象代言人”的作用,使商品本身有一个价值定位,消费者熟悉的形象代言人也为企业拉近了商品与消费者之间的关系,有利于打造企业的形象。对消费者而言,能够选择到使用满意,外观形式设计人性化并具个性的商品,从中获得生理与心理最大限度的满足,才是消费的最大享受和快乐。为了在众多静态商品中迅速有效地引起消费者注意并唤起消费意识,产品包装的设计者将简洁明快的视觉效果与个性化设计有机地组合,包装设计日趋科学化、准确化、品牌化。 科学化是指包装在材料合理并环保的选择和结构的科学设计。既能保护好产品在销售前的各种搬运中不损坏,又能保证商品在销售后方便消费者使用携带等等。 准确化包括信息传达的准确,使顾客从包装上很容易地了解到商品各方面的信息,要求设计要简洁明了,设计要素齐全,商品的品牌设计要以易认、易记为原则,设计风格既有针对性,又适用面广,便于沟通,平易近人。 最后是商品属性把握的准确,随着时间的发展,消费者对每一类别的商品都自然形成了较为固定的认知和概念,像包装设计的形态和色彩等。我们常说到的食品色、药品用色、工业产品用色等概念就属于这个范畴。比如,在我国食品包装里,除了像"黑芝麻"等少数特殊产品以外,如果大量地使用黑色和青紫色,那就很难让消费者接受,因此,准确把握商品的属性是很关键的。另外,每一种产品都有其定价,目的是占领某个价位的市场份额。还有些产品的开发会有高、中、低等几个档次,分别满足不同价位的需求。每种价位的产品对包装的成本都会有一定的限制,这也要求设计人员能准确地把握产品的价位特征,并合理地估计包装成本。在包装设计里盲目追求高档感并不科学,如果一个低价位产品被设计成高档产品的形式,即便是在成本允许的情况下也是不成功的,因为它失去了产品定位的准确性。 品牌化是指商品的包装设计在企业形象、品牌的宣传上力度越来越大,企业越来越注重商品给企业带来的反效益和广告宣传效果。 商品包装的分类有很多,如果按照商品本身的属性来分,可分为: 一、食品包装。特点:色彩鲜艳夺目、画面活跃、有动感、便于携带。图形多采用写实性的摄影或者插图风格。 1、液体类。酒、饮料、调味料等等。 酒类一般采用硬质纸盒包装,商标凹或凸起,颜色主要采用大红,深蓝,金色等。 2、固体类。糖果、香烟、干过等等。 3、土特产类。粽子、腌制腊制、酱菜等等。 二、化妆品包装。特点:设计新颖大方,画面单纯简介,抽象色块与线条的结合,注重装饰风格,多采用中间色彩,强调轻巧与女性化(现在有很多化妆品也在做针对男性的部分)。 1、从用途上分为:①美容类和②清洁类,色彩单纯统一、洁净,主要达到商品健康,实惠的信息。 2、从针对人群上分为:①女性类,青年女性多采用鲜明活泼、纯情浪漫的格调,而中年女性则采用和谐文静,高雅的格调。②儿童类,在包装上偏于颜色鲜艳夺目,造型可爱生动,要有洁嫩呵护的感觉。③男性类,一般用抽象的色块,大方得体,着重表现男性的阳刚之气。 三、药品包装。包括一般的治疗药品和保健药品。 特点:色彩简洁、沉稳,图形简练,能体现出药品的品质,给消费者信任感。包装的文字要清晰工整,形象有力。字体多选用宋体、黑体,给人稳重的感觉,文字说明要清晰、简短,要有说服力并且不能有歧义引起误导。包装盒多选用方盒,在设计中应注意商标、条码、说明文字等的编排。包装瓶多选用广口瓶,材料主要有塑料和玻璃两种。 四、文化用品包装。特点:简洁大方,色调明快,线条流畅,具有一定文化气息。 五、五金制品包装。特点:多采用归纳的技法,视觉明快、构成简约、商品形象直观。包括电动工具系列,厨具,餐具,锁等等。 六、电器包装。特点:图形简洁、色色彩稳重、单纯,字体易识别。材料结实耐用、方便运输。 七、日杂品包装。特点:色彩明确、有指向性,文字多采用黑体、综艺体等。包括杯子、牙刷、卫生纸等等。 八、书籍包装。主要是指书籍封套、外包装的设计。特点:有目的、有个性、激发购买欲的创新设计。 九、礼品包装。这是最有特色和最易创新的设计部分,现在的礼品包装不不再只注重团的华贵、精致、气派、奢侈,更重要的是简洁,环保,有文化有内涵,能表达出送礼人的美好祝福的设计。当然,由于地方文化差异和风俗习惯的不同,不同地区的礼品都有其特色,在材料的运用上,也有很多新的材料出现。在包装结构上也会进行精心的设计,使礼品信息传递的功能得到最大发挥。 包装的设计要素在每个不同的包装上都有着不同程度和不同着重点的运用,经过考察,我发现随着商品的销售面的扩大,在文字的运用上,也更严谨、科学和规范。社会的进步和强大的竞争压力,让人们的心趋于紧张,此时的包装在色彩方面应采用柔和的色调,增强亲近感。在材料的运用上,多采用新型材料,以环保和可循环为主。在包装的结构上,更科学、更注重运输、存储以及合理利用每一个空间。 这次考察,大部分的时候是作为一个消费者的身份在超市去研究商品包装,对于想要了解的只是有了更进一步的理解凡是还不够透彻,希望在之后的体验包装学习中会更加理解,知识更加巩固和扎实。 包装设计说明范文(篇十四)摘 要:服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现。毕业设计课程要想取得良好的教学效果,合理安排组织教学至关重要:首先要具有明确的培养目标和教学要求,并重视毕业设计过程的组织与管理;采用主题教学法启发学生的创新思维,提高其综合学力;将毕业设计与企业和市场结合,与服装设计大赛接轨,能够提高毕业设计的实用价值和作品质量;最后举办毕业设计展,以检验、展示和交流成果,进一步促进教学质量。 关键词:服装设计专业;毕业设计;组织模式 高校毕业设计是毕业生在教师的指导下,在规定时间内,针对某课题,综合运用所学专业的基础理论、基本知识和基本技能进行的设计活动。服装设计专业的毕业设计是整个教学计划中的一个重要环节和最后环节,是对学生所具备的专长与技能的全面展现,是学生深化专业知识的学习过程,也是对学生整个专业学习的总结和检验及对专业教学效果的的综合评估。本文拟探讨服装设计专业毕业设计的组织模式,以优化教学组织过程,达到令人满意的教学效果,促使学生创作出新颖、时尚、富有艺术感染力的好作品。 一、要有明确的培养目标和教学要求 培养目标是在展开教育活动之前,在教育管理者的观念中存在的教育结果,是对教育结果的一种设想[1]。从大设计的专业范畴来说,高校的毕业设计着重于培养学生综合运用所学知识和技能来分析与解决实际问题的能力,勇于探索、创新及实践的能力,以及严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风。教师要重视对学生独立毕业设计的能力、设计思想和基本科学研究方法的指导,注意调动学生的积极性、能动性和创造性。 具体说来,服装设计专业的毕业设计要求学生综合运用在学校所学的知识和技能,以及服装艺术设计的原理和方法,完成服装产品的系统设计。学生在毕业设计过程中通过社会实践,调研服装市场,完成系列服装设计、制作等,可以培养他们的综合分析和解决问题的能力、主题服装的设计能力、组织管理和沟通能力等。同时,还可以引导学生正确对待社会上的不良现象,树立正确的人生观,以积极的工作态度投入毕业设计当中,培养学生的事业心和责任感,全面提高毕业生的综合素质,为培养复合型人才打下基础。[2] 服装设计专业的毕业设计作为实践教学环节,给学生提供了接触社会、投身实践、灵活运用专业知识与设计制作能力的机会。因此,其毕业设计的教学要求不同于专业课教学,一般采用课堂教学与现场教学相结合、集中教学与分散教学相结合的方式,教师的教与学生的学的互动表现得更为突出。教师除了必要的指导和跟进检查讲评之外,应发挥学生的独立性、自主性,激发学生的创造性。[3] 二、重视毕业设计的组织与管理 服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。 其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。[4] 再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个: (一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。 (二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。 (三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。 (四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。 根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。[5] 三、采用主题教学法 在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。 主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。[6] 主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。 四、与企业和市场结合 为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。 许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。[7] 服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。[8] 五、与服装设计大赛接轨 与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。 将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。 六、举办毕业设计交流展 服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。 毕业设计成果不仅面向学校展示,还可走出校园到社会的舞台去亮相,甚至可专门邀请本地区的服装企业和媒体现场观摩,这给学生提供了向社会、向企业直接展示专业能力的机会,也宣传了学校的专业教学成果,一旦企业欣赏某些学生的作品有可能直接吸纳到企业工作,促进了学生就业。 服装设计专业毕业设计是教学过程的最后阶段采用的一种总结性的实践教学环节。通过毕业设计,能使服装设计专业学生综合应用所学的各种理论知识和技能,进行全面、系统、严格的技术及基本能力的练习。使他们充分发挥创新性思维,独立实现系列服装从构思到成衣的完整过程,充分运用了所学专业知识和技能,是几年学习成果的大总结,也是对未来工作的一个铺垫。因此,高校不断研究和改进毕业设计组织模式,运用先进的教学理念,顺应服装人才培养规律和方向,结合社会与市场的需求,组织并管理好环环相扣的教学环节,以利于提高毕业设计的质量,这是需要高校服装专业的师生共同努力的地方。 包装设计说明范文(篇十五)【摘 要】随着经济的发展和多元文化的融合,人们对着装越来越讲究,因此对服装设计的关注度也越来越多。当前人们的审美价值日趋个性化,着装品位也逐渐提高,因此对服装设计提出了更高的要求。抽象绘画为服装设计带来新的灵感,从而引起服装设计师的关注。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究,希望对提高服装设计水平提供参考。 【关键词】抽象绘画;服装设计;应用 抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象,对传统的艺术工具论有很大的冲击,从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素,是人们生存的基本前提,具有保暖、遮羞等实用功能,并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中,不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能,还能够融合一定的产品功能,从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。 一、抽象绘画概述 抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达,是一种无法辨识,联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观,为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念,可以从三个方面去理解。首先,抽象绘画也是来源于现实事物,只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了;其次,抽象绘画是形而上精神的图释;最后,抽象绘画是知觉的无意识表达。一般,抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。 当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中,抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先,抽象绘画与服装设计具有相通性,它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次,抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类,因此将抽象绘画运用与服装设计当中,能够给服装设计以启迪,为设计发展起到推动作用。 二、抽象绘画在服装设计中的应用 1.服装图案上的应用 抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中,抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择,提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现,这种形式非常直观,能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外,抽象绘画在服装图案设计当中应用以后,为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间,服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配,给了服装图案设计更大的空间。目前,现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外,抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中,泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式, 2.服装构成中的应用 构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中,构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来,给人以无尽的美感想象。其中,留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感,并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式,例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中,能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势,通过混搭,能够形成不同寻常的视觉体验。 3.服装色彩上的应用 色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的,还必须有恰当的色彩表现,因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种,例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等,都各具自己的特点,分别展现出不同的艺术效果。 4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法 抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外,同时也丰富了服装设计的表达方法,从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平,从而更好的将服装理念表达出来。 三、结束语 抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感,无论在创作思路上还是材料选择上,都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段,将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉,应用到服装设计中,还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化,带给人们更丰富的视觉体验。 李园(1980~),女,四川内江人,本科学历,教师,研究方向:服装设计艺术类。 微信公众号搜索 说说网 ,再点击 关注 ,这样您就可以每天订阅到精典说说美文了。每天都有分享。完全是免费订阅,请放心关注。
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