心得体会是一种对知识和经验的提炼和概括，可以帮助我们更好地掌握和运用相关知识。接下来，我们将为大家提供几篇优秀的心得体会范文，希望能给大家带来一些启发和思考。

钢琴感悟心得体会

在音乐领域中，钢琴的声音一直被认为是极富感染力的。钢琴既可以充满力量和激情，又能够轻柔缓慢，让人感受到深深的内心情感。在我的生命中，钢琴曾经成为我重要的陪伴。在这篇文章里，我将分享我的钢琴感悟心得体会。

第二段：钢琴带给我的力量

我的父亲从小就是一名专业的钢琴演奏家，他在我的成长过程中向我展示了钢琴的美妙。我从小就跟随他的教导学习钢琴，在钢琴声中度过了无数个美好的时光。在我面对压力和某些难以面对的情绪时，钢琴总能为我带来力量，让我从困境中走出来。我发现，钢琴声能够温柔地拥抱我的内心，让我在任何时候都感到安全和温暖。

第三段：钢琴带给我的思考

在学习钢琴过程中，我渐渐开始意识到钢琴给我的不仅仅是音乐方面的启示。钢琴还拓宽了我的思考角度，使我思考更深层次的问题。钢琴需要演奏者全神贯注地专注于琴键，同时也需要把握整个音乐的旋律和节奏。我从钢琴演奏中学会了如何“集中注意力并保持平衡”，这也使我对待生活时更清晰明晰，变得更加有目的性和高效性。

第四段：钢琴带给我对艺术的理解

作为一种艺术表现形式，钢琴的魅力在于传达情感和意义。当我弹奏一个曲子，我希望听众能够理解我的表达和想法，而不仅仅是听到一个旋律。通过钢琴演奏，我学会了如何通过音乐分享情感和见解，帮助他人建立一种更深刻的共鸣与沟通。我的钢琴演奏生涯也让我感受到了大师们的艺术造诣和无穷魅力，使我更加欣赏他们的精湛技巧和内在的艺术灵魂。

第五段：结语

钢琴一直是我生命中的一个重要组成部分，这种音乐已经为我的生活带来了如此多的力量、思考和文化魅力。我非常感激我的父亲向我介绍了钢琴，他是我的灵魂导师，带我开启了音乐旅程。当我两手放在琴键上，享受着美妙的钢琴声时，这种乐器给我的生命充满了神秘和奇迹，也帮助我更深入地了解自己和周围的世界。

钢琴社团感悟心得体会

第一段：

作为一名参加并加入钢琴社团的学生，我深受其益，不仅在音乐方面得到了提高，还在团队合作、自信与表达等方面获益良多。在这个团队中，我感受到了团结互助的精神，感受到了音乐的魅力。

第二段：

钢琴社团不仅是一个纯粹的音乐学习机构，更是一个互相友爱、共同成长的大家庭。在社团的每一次集体训练中，我们积极配合，相互帮助，共同克服困难，取得更好的进步。每当有困难时，我们都会团结一致，互帮互助，相互鼓励，共同面对困难，这种团队合作精神对于我们今后走向社会、与人相处是非常重要的。

第三段：

在钢琴社团中，音乐成为了我们沟通和表达情感的一种语言。我们通过音乐去表达自己的感受，要勇敢地展示自己，不仅要充分发挥自己的才华，还要学会与他人分享，相互欣赏彼此的成果。在与社团成员共同排练和演出的过程中，我们不仅学会了倾听他人的意见，理解他人的感受，还学会了为他人考虑，更加懂得了与人相处的智慧。

第四段：

另外，参加钢琴社团还让我学会了更加自信。在社团中，我们经常需要进行表演和展示，这要求我们必须面对观众，克服演出时的紧张和胆怯。随着经验的积累，我逐渐变得更加自信，不再被人群和跃跃欲试的目光所吓到。这种自信在生活中也同样重要，它可以帮助我更好地展示自己，克服困难。

第五段：

通过参加钢琴社团，我获得了很多知识和技巧，提高了自己的音乐素养。更重要的是，我收获了友谊、团队合作和自信。这些都是我终身受益的宝贵财富。在面对未来的旅途中，我会珍惜这段钢琴社团的经历，并将其融入自己的成长和发展，成为一个更加优秀自信的人。

综上所述，加入钢琴社团对我产生了积极的影响，不仅让我在音乐方面得到了提高，更让我学会了团队合作和自信。这些经历将伴随我一生，成为我成长道路上的宝贵财富。感谢钢琴社团给予了我无尽的成长和启迪。

钢琴社团感悟心得体会

第一段：引言（150字）

钢琴社团是我高中时期加入的一个团体，参与其中的经历为我带来了很多收获和感悟。在这个社团里，我学习了如何与他人合作，并提高了钢琴演奏的技巧。同时，通过社团活动，我不仅培养了自信心，还学会了如何克服困难和面对挫折。在这篇文章中，我将分享我在钢琴社团中的体验和心得，以及对音乐和社团环境的理解。

第二段：合作与团队精神（250字）

在钢琴社团中，合作是我们成功演出的关键。在排练过程中，我意识到，要想达到最佳效果，需要与其他成员密切合作。我们彼此互相倾听，协调演奏速度和强度，以创造出和谐的音乐。这种团队精神不仅提高了我们的演奏技巧，还培养了我们的互助精神和耐心。通过共同努力和不断尝试，我们逐渐提升了团队的整体水平，演出的音乐效果也更加出色。

第三段：技巧与自我提升（250字）

加入钢琴社团后，我发现自己在钢琴演奏方面得到了很大的提高。与其他成员一起排练和演出，我接触了大量的不同曲目和演奏风格，提升了我的音乐素养和技巧。此外，社团中的老师和指导员也对我起到了重要的指导作用。他们为我们提供了宝贵的意见和建议，帮助我不断完善和提高自己的演奏能力。通过不断学习和练习，我认识到，只有持之以恒、脚踏实地地钻研，才能在钢琴演奏方面有所建树。

第四段：自信与克服困难（250字）

在钢琴社团中，我逐渐培养了自信心。初次上台演奏时的紧张和不安逐渐被自信所替代。通过一次次的表演，我学会了控制自己的情绪，不再畏惧舞台，而是以更加积极的态度和自信的姿态面对观众。此外，在面对技术上的困难和挑战时，我也学会了勇敢地迎接挑战和克服困难。在社团中，练习曲目和应对演出的压力使我变得更加坚韧和有毅力，同时培养了我处理复杂情况的能力。

第五段：结语（200字）

通过参与钢琴社团，我获得了非常宝贵的经验和感悟。合作与团队精神让我更好地了解了集体的力量和凝聚力。技巧与自我提升让我意识到只有不断学习和努力，才能进步并取得成果。自信与克服困难让我更加坚定了自己的信念和决心，无论面对什么困难，都能坚持并取得成功。通过钢琴社团，我不仅学会了如何演奏钢琴，也收获了更多的人生智慧和人际关系的经验。我坚信，这段宝贵的经历将伴随着我走向未来的人生道路，成为我成长的力量和财富。

海上钢琴师观后心得感悟高中

《海上钢琴师》一个关于1900的故事，一个虽有遗憾，却并不遗憾的故事。若生命中遇到两方都不愿抛弃的选择题，能做的是不负初心还是顺势而为。看似艰难，实则艰难的选择题，既然来了，就好好面对，用本心去做出最终的判断。

用传奇的音乐谱写传奇的人生

《海上钢琴师》是朱塞佩·托纳多雷执导的同名电影原作，讲述了海上钢琴师"1900"传奇的一生。

1920__年，"弗吉尼亚人"号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出无师自通的钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰立·罗尔·莫顿听说1900技艺高超，专门上船和他比赛，最后黯然离去。

这一切都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他想在陆地上看看大海，但最终依然没有下船。后来邮轮被废弃、引爆，1900不愿离开生于斯长于斯的"弗吉尼亚人"号，随之而去。

《海上钢琴师》早已成为了一部名满天下的杰作，已经不需要影评去赞美他了。现在，他又重新出现在了我们大众的视野面前，不需要过多雕刻，便能轻易激起我们心里的涟漪。大海、钢琴、人与船、岁月与人生、动听的音乐与纯粹的内心、外界的名利与内心的纯洁……一帧帧一幕幕构成了一部《海上钢琴师》呈现给了我们。

1900离不开这艘船，他在这艘船上成长，在这艘船上展露天赋，在这艘船上获取名气，在这艘船上遇见爱情，在这艘船上过完了简单又复杂的一生。他用自己的双手把平凡的音符变得不平凡，他用双手弹奏出了传奇的音乐，以传奇的音乐过完了传奇的人生。

坚守初心本就是一件很孤苦的事情

拿一台钢琴来说，你知道它有88个键，没人会有其他答案。而在这些琴键上，你能创造出的音乐是无限的。琴键并非无限，但你却是无限的。在有限的88个琴键上奏出无限的音乐，我喜欢，也应付得来。走下甲板不难，可这个世界什么都有，唯独除了尽头。因为没有尽头，太多选择，茫茫无际，无从选择。无限大的键盘，怎能奏得出音乐。这音乐不是给凡人奏，是给上帝奏。这样的日子除了精神崩溃而没法去过。我宁可舍弃生命，也下不了船。

坚守初心对我们很多人来说都不是一件简单的事情，很难有人还守着最初的那一片热忱生活。我们大多都被生活磨平了棱角，我们大都向生活低下了高昂的头。在这个社会上，有太多的不确定，有太多的利益平衡让我们不得不抛弃自己的初心。其实很多情况下，我们是想守着当初的那一片纯洁而又真诚的心灵，但是我们不得不做出选择。

而《海上钢琴师》则向我们呈现了另一种生活：面对人生的十字路口，抛弃的是名利，坚守的是本心，最终会成为孤苦的那个人，但终是守着本心过了一生。

人常说：人的一生做好一件事就可以了。1900做得最好的事情，不止有钢琴，更是那片纯真的本心。坚守本心本就是一件孤苦的事情，面对众多选择，大部分人都会靠向有名利的一方，这就是社会现状。在种.种诱惑以及本心的动摇之下，还能克制自己，还能转身抛弃世俗，这是多么难能可贵的事情。

遗憾常有，但不负初心便不觉遗憾

倒塌的，是弗吉尼亚人号游轮。不倒的，是海上钢琴师不朽的尊严与信念。

走下船，能收获爱情，能斩获名气，能被世人流传。而在船上，能恪守初心，能守住那一片纯洁。音乐是一个很纯粹的东西，大千世界如此诱人，却挡不住1900想守住这片干净音乐的毅力。1900不下船并不是害怕看见一个陌生的世界，也不是害怕自己没办法适应那个陌生的世界，他是害怕他下了船就再也守不住这一片纯净了。

音乐在他的心里是不能被任何杂质所沾染的，纯粹本身就是世界，音乐就是他的世界。他是一个美丽世界的孤儿，他的生命中虽然有遗憾，但是这都是他所经历的，都是他世界里的一部分，多个部分组合起来，也成为了一个传奇。

他一点都不懦弱，即便是死，他也要追求自己灵魂的那片净土。在我看来，有这样的人生，一点也不觉遗憾。每个人的世界都不同，当一个人从生到死，他所拥有的，经历的，都是他生命的全部，是他用生命在时间这永恒不变的长河里刻画下了自己的彩虹。人生若此，不掺杂质，纯洁高尚，至死也是永恒。

生活就是和自己白头偕老

人无法隐瞒自己的初爱，不该挥霍自己所拥有的的爱，无法挽留逝去的爱，不该回忆早已不在的爱，生活就是和自己白头偕老。

爱，对于1900来说，就是那一个个钢琴键吧。他宁可舍弃生命，也不愿舍弃自己内心的那片纯洁。他的生活是孤独的，只有演奏，才能让他觉得自己是活着的。我们可能很难去理解一个音乐人的内心世界，但我们知道，音乐对他们来说，是比生命更可贵的事情。生活，就是自己和自己过日子，没人会陪你白头偕老，重要的不是你的选择，而是你真正追求的是什么。

影片给我们塑造的就是一个纯粹的世界，但过于纯粹的东西会给我们一种并不存在于这个世界的感觉，所以最后的结局是令人遗憾的。

时间是没有尽头的，每个人都有无限的可能。在人的一生里，有太多的遗憾无从疏解，但坚守纯真终能不负初心。

孤独的是穿梭于大千世界，茫茫无归途。而他是穿梭于心灵之中，守得纯净，拥音乐入怀。

钢琴感悟心得体会

钢琴自从诞生之日起，就吸引了无数音乐人的眼球和心灵。钢琴是一种具有深厚文化底蕴和独特的美学魅力的乐器。钢琴是多数青少年音乐素养教育的重点之一，为了培养钢琴爱好者的音乐素养，人们开展了种种活动，而这些活动带给我们的不仅仅是音乐训练，更是悟出了不少人生道理。在长期的钢琴学习过程中，我有一些感悟心得和体会，希望能够与更多的人分享。

一、 钢琴训练不仅仅是音乐训练

钢琴，以雅俗共赏、纯熟娴熟的音乐技巧和演奏技艺而著名于世。人们往往只认为钢琴训练只是学习钢琴技巧和演奏。而实际上，钢琴训练的意义更深，在演奏的过程中，乐曲所传达的情感和意境，也影响了我们的情感和心灵。乐曲的美，真正进入我们内心，影响我们的思想、品味、行为和观念，拓展了我们的内心空间。

二、 钢琴训练需要耐心与毅力

钢琴学习的过程中，充满了各种困难和挑战。要掌握钢琴，需要克服很多阻力。不管是技巧还是心理，都需要大量重复、练习和耐心。只有坚持不懈、克服困难，这样才能真正进步。在这个过程中，我们更是学到了耐心和毅力的重要性，拓展了我们的人格，也让我们更加坚强和自信。

三、 钢琴训练可以锻炼意志和自律

钢琴训练需要时刻保持一种敬畏之心，对音乐持续不断地探索和研究，这需要不断的自我反省和纠正。当我们在学习钢琴的时候，要学会坚持，练琴不仅涵盖了身体的锻炼和技巧的提升，更是意志与自律的体现。只要有恒心和毅力，在练琴过程中，我们起码能够对自己产生一定的积极影响。

四、 钢琴训练需要培养情感和文化

钢琴之美在于它所能传递的情感和意境。每个乐器都有同样的功能，但如果要用一个乐器来体现情感和意境的变化，那么钢琴无疑是更为合适的选择。学习钢琴，除了技巧上的训练，我们更需要注重感受和体悟音乐美。在学习钢琴过程中，我们吸收了大量的文化和音乐精华，不仅提升了音乐素养，更是让我们走进了更深层次的文化世界，培养了我们的情感和文化。

五、 钢琴训练的最终目的是塑造完整的个体

学习钢琴，需要思维的灵活应变，身体的反应快速，情感的丰富多彩，内心的深层发掘等多重因素的协作。钢琴训练强调的是：“全琴家思维”。也就是指，一个完整的钢琴家应该具备全面发展的素质，包括技巧、情感、文化、品味、创意等方面。这种全方位的锤炼，是我们成为一个更完整的个体的必经之路。

总的来说，钢琴训练对于一个人的成长和人生道路，有着重要和深远的意义。通过较为严谨的练琴方式和深入的音乐分析，我们能够从中学到很多宝贵的经验和启示，不仅是音乐素养方面的提升，更是在思维模式、坚韧意志、文化素质、心理承受力等方面的完善和强化。总而言之，在钢琴的学习中，我们不但吸收音乐的美，也在不断完善自我，学习和应用于更广阔的人生道路中，寻找到人生不断进步的道路。

海上钢琴师观后心得感悟高中

终于看完了《海上钢琴师》。

1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的virginian号豪华邮轮。

对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。

1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。

当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

而另一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

还有一些细节化的东西。

影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的ma_的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是ma_所生活着的战时乱世所带给ma_以及和ma_生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当ma_开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。

爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。

记得，仔细的聆听影片的配乐哦。

钢琴教学心得

示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年积淀的钢琴教学经验毫无保存的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的辅助我们开展教学。进一步提高了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了了钢琴教育整体及教学水平，推动了钢琴教学艺术普遍和均衡的发展，满足广大钢琴教师和学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表现此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了了钢琴的专业技能和教学技能。

加入这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采取公开课和次别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开次别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又部署以次别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种现实问题。轮训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的'严谨、负责、博学、优雅细致，仔细，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。

经常举办这样类似的培训。

钢琴教学心得

1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。

除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。

而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。

现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

钢琴作品心得

一、背景介绍

钢琴，作为一件拥有数百年的历史的乐器，其独特的音色、丰富的表现力以及宽广的音域，使其成为了音乐领域的一颗璀璨明珠。从巴洛克时期的荷兰钢琴，到浪漫时期的三角钢琴，再到现代的立式钢琴，每一次的演奏都仿佛在打开一个全新的音乐世界。在这个过程中，我开始了我的钢琴之旅。

二、创作风格

贝多芬，作为古典乐派的代表人物，他的钢琴作品充满了激情与力量。他的《月光奏鸣曲》如梦似幻，将月光下的静谧描绘得淋漓尽致。而肖邦的浪漫派作品则更加注重情感的表现，其《悲愤练习曲》让人在激昂的旋律中感受到深深的悲愤之情。在学习这些作品的过程中，我不仅感受到了音乐的美，也感受到了作曲家们内心的情感。

三、深入分析

在演奏贝多芬的作品时，我更加注重对情感的把握。通过节奏的变化，我可以表现出贝多芬音乐中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品时，我则更注重旋律的表现。肖邦的旋律富有歌唱性，每一首都如同一首叙事诗，我仿佛看到了一个个生动的画面。通过深入分析作品，我逐渐理解了作曲家们的创作意图，也更加深入地理解了音乐的内涵。

四、个人观点

在我看来，钢琴不仅仅是一件乐器，更是一件能够表达人类情感的艺术品。每一次的演奏，都是对内心情感的释放。在贝多芬的作品中，我感受到了生命的激情与力量，而在肖邦的作品中，我则感受到了浪漫主义的深情与细腻。通过学习这些作品，我更加深入地认识到了音乐的力量，也更加热爱上了钢琴这件乐器。

五、对比与参照

与其他的乐器相比，钢琴更能够表达人类的情感。在弹奏钢琴时，我们可以将内心的情感融入到音乐中，通过音乐来传达我们的内心世界。这一点，在我学习钢琴的过程中得到了深刻的体验。当我学习《月光奏鸣曲》时，我仿佛看到了月光下的湖面，感受到了那份宁静与美好。当我学习《悲愤练习曲》时，我仿佛看到了历史的画面，感受到了那份悲愤之情。钢琴，让我更加深入地了解了自己的内心世界，也让我更加深入地了解了音乐的世界。

六、结论和评分

总的来说，通过学习钢琴，我不仅提高了自己的音乐素养，也更加深入地了解了音乐的内涵。在我看来，贝多芬的古典乐派作品、肖邦的浪漫主义作品以及柴可夫斯基的古典主义作品，都是钢琴音乐宝库中的瑰宝。在我的评分中，这些作品都得到了五星好评。我相信，每一次的钢琴演奏，都将成为我人生中难忘的记忆。

钢琴教学心得

在近七年的教育教学工作中，我认识到作为推动教育事业发展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必须具有强烈的责任心和良好的师德素质。

现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，伤害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚打扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样肯定不利于学生的可持续发展。在推进素质教育倡导新教育理念的同时，要求教师提高自身素质，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：

1、深入细致地备好每一节课，熟悉教材，精心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简单易懂，同时自己制作或借鉴网上比较好的教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。

2、认真上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我及时从中获得经验，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注重学生学习主动性的发挥，培养学生发散思维和创新意识，使其综合能力得到发展。

3、坚持听课，学习师傅和其他老师的教学经验，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。

4、认真及时地批改作业，从中了解学生掌握知识的情况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的基础。

5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生认识到自己的错误并改正不再犯，这一过程需一定的方法。

我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积累经验，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素质师德的新时代人民教师。

钢琴心得

在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。

那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。

刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。

终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。

我已经快被折磨的要疯掉了。

最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的.。”

听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。

也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。

钢琴教学心得

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比方诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气；用较慢的连奏来表示一种悲伤；用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的`弹奏和练习。正如李昕教师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教教师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。

1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段，切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。

钢琴心得

我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。

正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。

一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。

不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。

我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。

现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。

a 从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。

b 伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。

c 蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。

d 宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。

e 可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!

f 可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。

g 笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。

h 含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。

i 乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。

j 欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!

k 倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。

现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。

我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。

这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。

我一直在努力。。。。。。。。

钢琴心得

我学钢琴之路可谓是坎坷的。

二年级暑假，妈妈决定让我去学钢琴。那时，我们大院有一位初中音乐老师，她门下有许多学生。70元一节课，并不是很贵。虽然我很爱听钢琴曲，大院播放的钢琴曲我曾听得如痴如醉。但是，我只想听，并不想弹，因为那真的太困难了，用手指在琴键上飞快地弹奏，对我来说简直比登天还难。

8月份的一天，我在江边遇到一位叔叔。他用学生浓重而恳求的声音对我说：“你应该到刘老师家学琴。”“不!”我坚决地说，随后便飞快地跑回家。到家里，妈妈对我说：“明天晚上带上书，和我一起去刘老师(钢琴老师)家学琴。”一边说，一边把一叠书递给我。我看了看书，翻了翻，白底黑字符顿时呈现在我的眼前，复杂而凌乱的音符看得我一头雾水。许久，我用哀求口气问：“能不能不学?”“不行，必须去!”妈妈说，“它可以让你的心情好起来，何乐而不为呢?”就这样，我踏上了学钢琴的征途。

到了钢琴老师家。刚坐在沙发上，一个高高的人出现在我的视线中。钢琴老师有点瘦，但十分有力气，鼻梁上挂着一副眼镜，黑黑的眼珠子中透出深邃的目光;虽然是我的老师，但十分矜持，没有丝毫的随便。她的身上套着长而轻的丝衣，十根修长的手指是那么的引人注目。看来，她并不是一个喜欢严厉的人。我刚坐到钢琴椅子上，刘老师就捧起我的书，用大拇指和食指捏住书角，来回翻看，随后把书架在钢琴架上，拿出一支笔，开始上课。在这仅仅45分钟的'时间里，我明白了中央c，并找到其位置;我轻轻按了几下，感受到了钢琴的魅力，并由此吸引了我，好像交上了一个朋友。这一课仿佛是那么漫长，我也开始对学钢琴感兴趣，从此开启了我的兴趣之门。

一月复一月，一年复一年，在这段时间里，我学钢琴的成绩在稳步上升。从白键到黑键配合，从低速到快速，我增长了记忆，增多了知识。等到了五年级时，我不再满足于盲目地对着音符弹曲子，我开始收集有关音乐人士的介绍。贝多芬，莫扎特，肖邦……这些如雷贯耳的名字早已在我的心中扎下根。从他们创作的曲子中，我深切地感受到了不同地方的音乐风格，意式、德式、彼式，我懂得了很多。这，也见证了我学钢琴的好处。

从最初的不愿学到对钢琴的痴迷，这是我的变化。我从中找到了益处，也找到了无穷的乐趣。我认为：学一门艺术，它会给你很多帮助。

钢琴教学心得

在近七年的教育教学工作中，我熟悉到作为推动教育事业进展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必需具有剧烈的责任心和良好的师德素养。

现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，损害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚清扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样确定不利于学生的可持续进展。在推动素养教育提倡新教育理念的同时，要求教师提高自身素养，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：

1、深入细致地备好每一节课，熟识教材，细心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简洁易懂，同时自己制作或借鉴网上比拟好的.教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。

2、仔细上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我准时从中获得阅历，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注意学生学习主动性的发挥，培育学生发散思维和创新意识，使其综合力量得到进展。

3、坚持听课，学习师傅和其他教师的教学阅历，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。

4、仔细准时地批改作业，从中了解学生把握学问的状况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的根底。

5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生熟悉到自己的错误并改正不再犯，这一过程需肯定的方法。

我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积存阅历，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素养师德的新时代人民教师。

钢琴教学心得

琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流，商榷。

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴。

1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

1：规范音阶琶音的指法

2：“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3：两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。

1：培养学生多声部的听觉

2：培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

1：乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。